Οι τεχνολογίες παραγωγής και αναπαραγωγής ταινιών κινουμένων σχεδίων είναι ηλικίας κάτω των 150 ετών, αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της σύντομης περιόδου από ιστορικά πρότυπα, έκαναν ένα τεράστιο άλμα στην ανάπτυξη. Η εμφάνιση πολλών αμυδρό εικόνων σε δώδεκα επιλεγμένων ατόμων έδωσε τη θέση του σε μεγάλες αίθουσες με τεράστια οθόνη και εξαιρετική ακουστική. Οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων φαίνονται συχνά καλύτεροι από τους συναδέλφους τους. Μερικές φορές φαίνεται ότι το κινούμενο σχέδιο δεν έχει αντικαταστήσει τον κινηματογράφο αποκλειστικά από κρίμα για τη βιομηχανία του κινηματογράφου ή λόγω μιας απροσδιόριστης συμφωνίας να μην πετάξουν χιλιάδες συναδέλφους στο δρόμο μόνο και μόνο επειδή μπορούν να σχεδιαστούν με υψηλή ποιότητα.
Το Animation έχει εξελιχθεί σε μια ισχυρή βιομηχανία με πωλήσεις δισεκατομμυρίων δολαρίων. Δεν αποτελεί πλέον έκπληξη το γεγονός ότι τα έσοδα των γελοιογραφιών πλήρους μήκους υπερβαίνουν τα έσοδα πολλών μεγάλου μήκους ταινιών. Και ταυτόχρονα, για πολλούς, η παρακολούθηση μιας ταινίας κινουμένων σχεδίων είναι μια ευκαιρία για ένα σύντομο χρονικό διάστημα να επιστρέψει στην παιδική ηλικία, όταν τα δέντρα ήταν μεγάλα, τα χρώματα ήταν φωτεινά, όλο το κακό του κόσμου αντιπροσώπευε ένας χαρακτήρας παραμυθιού και οι δημιουργοί των κινούμενων σχεδίων φαινόταν να είναι πραγματικοί μάγοι.
1. Εάν δεν ερευνήσετε την ουσία του τεύχους, μπορείτε εύκολα να σκεφτείτε ταινίες κινουμένων σχεδίων, τον μικρότερο αδερφό του «μεγάλου», «σοβαρού» κινηματογράφου. Στην πραγματικότητα, όλα αυτά τα αστεία μικρά ζώα και μικρά άτομα δεν μπορούν να είναι οι πρόγονοι σοβαρών ανδρών και γυναικών που μερικές φορές ζουν μια ολόκληρη ζωή για μιάμιση ώρα στην οθόνη. Στην πραγματικότητα, οι ιστορίες για τον συγκλονιστικό αντίκτυπο της ταινίας των αδελφών Lumière σχετικά με την άφιξη του τρένου στους πρώτους θεατές είναι υπερβολικά υπερβολικές. Τεχνολογίες για την εμφάνιση διαφόρων ειδών κινούμενων εικόνων, αν και ατελείς, υπάρχουν από το 1820. Και δεν υπήρχαν μόνο, αλλά χρησιμοποιήθηκαν στο εμπόριο. Συγκεκριμένα, δημοσιεύτηκαν ολόκληρα σύνολα έξι δίσκων, ενωμένα με ένα σχέδιο. Λαμβάνοντας υπόψη την τότε νομική ανωριμότητα της κοινωνίας, οι επιχειρηματίες αγόρασαν φαινοκίστοπους (τις λεγόμενες συσκευές που αποτελούσαν μια λάμπα πυρακτώσεως και ένα ελατήριο ρολογιού που περιστράφηκε ένα δίσκο με σχέδια) και, χωρίς να σκεφτούν προβλήματα πνευματικών δικαιωμάτων, οργάνωσαν πληρωμένες δημόσιες προβολές νέων προϊόντων με μαγευτικά ονόματα όπως "Fantasy pantomime" ή "Υπέροχος δίσκος".
Ήταν ακόμα πολύ μακριά από τον κινηματογράφο ...
2. Η αβεβαιότητα σχετικά με την ακριβή ημερομηνία εμφάνισης των ταινιών κινουμένων σχεδίων οδήγησε σε κάποια ασυνέπεια στον καθορισμό της ημερομηνίας των επαγγελματικών διακοπών των εμψυχωτών. Από το 2002, γιορτάζεται στις 28 Οκτωβρίου. Εκείνη την ημέρα το 1892, ο Emile Reynaud έδειξε για πρώτη φορά τις κινούμενες εικόνες του στο κοινό. Ωστόσο, πολλοί, συμπεριλαμβανομένων των Ρώσων, κινηματογραφιστών πιστεύουν ότι η ημερομηνία εμφάνισης του animation θα πρέπει να εξεταστεί στις 30 Αυγούστου 1877, όταν ο Reino κατοχύρωσε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το κουτί cookie του, επικολλημένο με σχέδια.
Ο Emile Reynaud εργάζεται στη συσκευή του για σχεδόν 30 χρόνια
3. Ο διάσημος Ρώσος χορογράφος Alexander Shiryaev θεωρείται ο ιδρυτής κινούμενων σχεδίων μαριονετών. Πράγματι, εξοπλίζει ένα μίνι αντίγραφο του θεάτρου μπαλέτου στο σπίτι του και κατάφερε να αναπαραγάγει με ακρίβεια αρκετές παραστάσεις μπαλέτου. Η ακρίβεια των γυρισμάτων ήταν τόσο υψηλή (και αυτό συνέβη στα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα) που αργότερα οι σκηνοθέτες τα χρησιμοποίησαν για την αναπαραγωγή των παραστάσεων. Ο Shiryaev δεν εφευρέθηκε την τεχνική του από μια καλή ζωή. Η διοίκηση των αυτοκρατορικών θεάτρων του απαγόρευσε να γυρίζει ζωντανά μπαλέτα και η κινηματογραφική τεχνική εκείνων των ετών άφησε πολύ να είναι επιθυμητή - ο Shiryaev χρησιμοποίησε μια φωτογραφική μηχανή 17,5 mm "Biocam". Η λήψη κουκλών σε συνδυασμό με χειροποίητα πλαίσια τον βοήθησε να επιτύχει την απαραίτητη ομαλότητα των κινήσεων.
Ο Alexander Shiryaev κατάφερε να επιτύχει την πραγματικότητα της εικόνας με ελάχιστα μέσα
4. Σχεδόν παράλληλα με τον Shiryaev, ένα άλλο θέμα της Ρωσικής Αυτοκρατορίας, ο Vladislav Starevich, ανέπτυξε μια παρόμοια τεχνική animation. Ακόμα και στο γυμνάσιο, ο Starevich ασχολήθηκε με έντομα, και έφτιαξε όχι μόνο γεμισμένα ζώα, αλλά και μοντέλα. Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, έγινε επιμελητής του μουσείου και παρουσίασε το νέο του χώρο εργασίας με δύο άλμπουμ εξαιρετικών φωτογραφιών. Η ποιότητά τους ήταν τόσο υψηλή που ο σκηνοθέτης του μουσείου έδωσε στον νέο υπάλληλο μια φωτογραφική μηχανή, γεγονός που υποδηλώνει ότι θα αναλάβουν το τότε νέο - κινηματογράφο. Ο Στάρεβιτς πυροδοτήθηκε από την ιδέα της μαγνητοσκόπησης ντοκιμαντέρ για έντομα, αλλά αμέσως αντιμετώπισε ένα αδιάλυτο πρόβλημα - με τον απαραίτητο φωτισμό για πλήρη λήψη, τα έντομα έπεσαν σε ζάλη. Ο Στάρεβιτς δεν τα παρατήρησε και άρχισε να αφαιρεί τα γεμισμένα ζώα, μετακινώντας τα επιδέξια. Το 1912, κυκλοφόρησε την ταινία The Beautiful Lucinda, ή the War of the Barbel with the Stag. Η ταινία, στην οποία τα έντομα ήταν οι ήρωες των chivalric ειδύλλια, έκανε μια βουτιά σε όλο τον κόσμο. Ο κύριος λόγος για τον θαυμασμό ήταν η ερώτηση: πώς κατάφερε ο συγγραφέας να κάνει τους ζωντανούς «ηθοποιούς» να δουλέψουν στο πλαίσιο;
Ο Στάρεβιτς και οι ηθοποιοί του
5. Το πιο επιτυχημένο καρτούν στην ιστορία του είδους είναι η προσαρμογή του παραμυθιού από τον H. H. Andersen "The Snow Queen". Ένα γελοιογραφία που ονομάζεται Frozen κυκλοφόρησε το 2013. Ο προϋπολογισμός του ήταν 150 εκατομμύρια δολάρια και τα τέλη υπερέβησαν τα 1.276 δισεκατομμύρια δολάρια. 6 ακόμα κινούμενα σχέδια συγκέντρωσαν πάνω από ένα δισεκατομμύριο δολάρια, τα οποία κυκλοφόρησαν το 2010 και αργότερα. Ωστόσο, η βαθμολογία των γελοιογραφιών box office είναι πολύ υπό όρους και αντικατοπτρίζει μάλλον την αύξηση των τιμών των εισιτηρίων κινηματογράφου από τη δημοτικότητα των γελοιογραφιών. Για παράδειγμα, η 100η θέση στην βαθμολογία λαμβάνεται από τον πίνακα "Bambi", από το 1942, έχει συγκεντρώσει περισσότερα από 267 εκατομμύρια δολάρια. Ένα εισιτήριο για τον κινηματογράφο για μια βραδινή παράσταση το σαββατοκύριακο και στη συνέχεια κοστίζει 20 σεντς. Τώρα, η επίσκεψη σε μια συνεδρία θα κοστίσει τουλάχιστον 100 φορές περισσότερο στις Ηνωμένες Πολιτείες.
6. Παρά το γεγονός ότι δεκάδες άνθρωποι που έκαναν σημαντικές εφευρέσεις μπήκαν στην ιστορία του animation, ο Walt Disney θα έπρεπε να θεωρείται ο κύριος επαναστάτης στον κόσμο του animation. Είναι πιθανό να παραθέσουμε τις εξελίξεις του για πολύ καιρό, αλλά το πιο σημαντικό επίτευγμα του μεγάλου Αμερικανού εμψυχωτή ήταν το σκηνικό της παραγωγής ταινιών κινουμένων σχεδίων σε σχεδόν βιομηχανική βάση. Ήταν με τη Disney που τα γυρίσματα καρτούν έγιναν έργο μιας μεγάλης ομάδας, παύοντας να είναι χειροτεχνίες ενθουσιωδών που κάνουν τα πάντα με τα χέρια τους. Χάρη στον καταμερισμό της εργασίας, η δημιουργική ομάδα έχει χρόνο να αναπτύξει και να εφαρμόσει νέες λύσεις. Και η μεγάλης κλίμακας χρηματοδότηση έργων κινουμένων σχεδίων έκανε τους κινούμενους να ανταγωνίζονται ταινίες μεγάλου μήκους.
Ο Walt Disney με τον κύριο του χαρακτήρα
7. Η σχέση του Walt Disney με τους υπαλλήλους του δεν ήταν ποτέ τέλεια. Τον άφησαν, επανειλημμένα έκλεψαν σχεδόν ανοιχτά τις εξελίξεις, κλπ. Η ίδια η Disney δεν ήταν ξένη για την αγένεια και την αλαζονεία. Από τη μία πλευρά, όλοι οι υπάλληλοι τον ονόμασαν «Walt». Μαζί με αυτό, οι υφισταμένοι έβαλαν μπαστούνια στους τροχούς του αφεντικού με την πρώτη ευκαιρία. Μια μέρα διέταξε να διακοσμήσει τους τοίχους της τραπεζαρίας του γραφείου με εικόνες χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων. Η ομάδα αντιτάχθηκε - δεν θα αρέσει σε όλους όταν η δουλειά σας φροντίζει στην τραπεζαρία. Η Disney διέταξε ακόμα να το κάνει με τον δικό της τρόπο και έλαβε μποϊκοτάζ ως απάντηση - του μίλησαν μόνο σε περίπτωση εξαιρετικά επίσημης ανάγκης. Τα σχέδια έπρεπε να βαφτούν, αλλά η Disney εκδίκησε. Στην μεγάλη αίθουσα του Disney World στη Φλόριντα, όπου υπάρχουν κινούμενες φιγούρες διάσημων μορφών, έβαλε το κεφάλι του προέδρου Λίνκολν, χωρισμένο από τον κορμό, στη μέση του τραπεζιού. Επιπλέον, αυτό το κεφάλι φώναξε στους υπαλλήλους που μπήκαν στην αίθουσα, καλωσορίζοντας τους. Ευτυχώς, όλα αποδείχτηκαν μερικά λιποθυμία.
8. Το Μουσείο Animation λειτουργεί στη Μόσχα από το 2006. Παρά τη νεολαία του μουσείου, το προσωπικό του κατάφερε να συλλέξει μια σημαντική συλλογή εκθεμάτων, που λέει τόσο για την ιστορία του παγκόσμιου animation όσο και για τα σύγχρονα κινούμενα σχέδια. Συγκεκριμένα, το Hall of the History of Animation περιέχει τους προδρόμους του σύγχρονου animation: ένα μαγικό φανάρι, ένα πραξινοσκόπιο, ένα zootrope κ.λπ. Επίσης, δείχνει τον Poor Pierrot, ένα από τα πρώτα κινούμενα σχέδια στον κόσμο, που γυρίστηκε από τον Γάλλο Emile Reynaud. Το προσωπικό του μουσείου πραγματοποιεί ποικίλες ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές εκδρομές. Στην πορεία τους, τα παιδιά όχι μόνο μπορούν να εξοικειωθούν με τη διαδικασία δημιουργίας κινούμενων σχεδίων, αλλά και να συμμετέχουν στη λήψη τους.
9. Ο Ρώσος σκηνοθέτης και εμψυχωτής Γιούρι Νόρστιν κέρδισε δύο μοναδικά βραβεία. Το 1984, το γελοιογραφία του "A Tale of Fairy Tales" αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών από τη δημοσκόπηση της Αμερικανικής Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών (αυτή η οργάνωση βραβεύει το διάσημο "Όσκαρ"). Το 2003, μια παρόμοια δημοσκόπηση κριτικών ταινιών και σκηνοθετών κέρδισε τα κινούμενα σχέδια του Norstein "The Hedgehog in the Fog". Πιθανότατα, δεν υπάρχει προηγούμενο για ένα άλλο επίτευγμα του σκηνοθέτη: από το 1981 έως τώρα εργάζεται σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων που βασίζεται στην ιστορία του Νικολάι Γκόγκολ «Το παλτό».
10. Ο λύκος στα διάσημα κινούμενα σχέδια του Eduard Nazarov «Κάποτε υπήρχε ένας σκύλος» με τις συνήθειές του να μοιάζει με Humpback - ο χαρακτήρας του Armen Dzhigarkhanyan από τη δημοφιλή τηλεοπτική ταινία «Ο τόπος συνάντησης δεν μπορεί να αλλάξει». Οι ομοιότητες δεν είναι καθόλου τυχαίες. Ήδη στη διαδικασία της μεταγλώττισης, ο σκηνοθέτης παρατήρησε ότι η φωνή του Dzhigarkhanyan δεν ταιριάζει με την μάλλον μαλακή εικόνα του Λύκου. Ως εκ τούτου, σχεδόν όλες οι σκηνές με τον Wolf επαναλήφθηκαν έτσι ώστε να του δοθεί ένα είδος γεύσης γκάνγκστερ. Το ουκρανικό πόσιμο τραγούδι που ακούγεται στα κινούμενα σχέδια δεν καταγράφηκε ειδικά - παραδόθηκε στον σκηνοθέτη από το Μουσείο Εθνογραφίας στο Κίεβο, αυτή είναι μια αυθεντική παράσταση ενός λαϊκού τραγουδιού. Στην αμερικανική εκδοχή του καρτούν, ο Wolf εκφράστηκε από τον σούπερ σταρ της χώρας, Chris Kristofferson. Στη Νορβηγία, ο νικητής της Eurovision Alexander Rybak έπαιξε το ρόλο του Wolf και ο συνεργάτης του στο ρόλο του Dog ήταν ο τραγουδιστής του "A-Ha" Morten Harket. Το "Ινδικό" σκυλί εκφράστηκε από το αστέρι του "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Επεξεργαστής μουσικής της σειράς κινουμένων σχεδίων "Λοιπόν, περιμένετε!" Ο Gennady Krylov έδειξε αξιοσημείωτη μουσική διάβρωση. Εκτός από τα διάσημα τραγούδια που παίζονται από δημοφιλείς σοβιετικούς ερμηνευτές από τον Βλαντιμίρ Βισότσκι έως τον Μουσουλμάνο Μαγκομάγιεφ, οι περιπέτειες του Λύκου και του Λαγού συνοδεύονται από συνθέσεις από τώρα εντελώς άγνωστους ερμηνευτές. Για παράδειγμα, σε διάφορες σειρές, τραγούδια και μελωδίες εκτελούνται από τους Ούγγρους Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, ορχήστρα του Εθνικού Λαϊκού Στρατού της ΛΔΓ, Γερμανικό Guido Masalski, σύνολο Hazi Osterwald ή ορχήστρα χορού της Ουγγαρίας. Από το 8ο επεισόδιο, η Gennady Gladkov ασχολήθηκε με τη μουσική για το καρτούν, αλλά το περίγραμμα παρέμεινε αμετάβλητο: οι επιτυχίες ήταν διάσπαρτες με πρακτικά άγνωστες μελωδίες.
12. Το μεγαλύτερο σοβιετικό στούντιο κινουμένων σχεδίων "Soyuzmultfilm" δημιουργήθηκε το 1936 υπό την προφανή επιρροή των επιτυχιών μεγάλων αμερικανικών εταιρειών κινουμένων σχεδίων. Σχεδόν αμέσως, το στούντιο κατέκτησε τη διαδικασία σχεδίασης του εργαστηρίου, γεγονός που επέτρεψε την επιτάχυνση της παραγωγής δραματικά. Ωστόσο, μάλλον γρήγορα, η κορυφαία ηγεσία της χώρας (και το στούντιο άνοιξε με τις προσωπικές οδηγίες του I.V. Στάλιν) συνειδητοποίησε ότι οι αμερικανικοί τόμοι δεν μπορούσαν να τραβηχτούν από τη Σοβιετική Ένωση, και δεν ήταν απαραίτητοι. Ως εκ τούτου, δόθηκε έμφαση στην ποιότητα των παραγόμενων κινούμενων σχεδίων. Τα στελέχη αποφάσισαν τα πάντα και εδώ: οι ήδη πετυχημένοι δάσκαλοι είχαν την υποχρέωση να εκπαιδεύουν νέους σε ειδικά μαθήματα. Σταδιακά, το αποθεματικό προσωπικού άρχισε να εμφανίζεται, και η δεκαετία του 1970 - 1980 έγινε η ακμή του Soyuzmultfilm. Παρά το σοβαρό οικονομικό καθυστέρηση, οι Σοβιετικοί σκηνοθέτες γυρίστηκαν ταινίες που δεν ήταν κατώτερες, και μερικές φορές ξεπέρασαν τα παγκόσμια πρότυπα. Επιπλέον, αυτό αφορούσε τόσο απλά σειριακά προϊόντα όσο και κινούμενα σχέδια που προσέφεραν καινοτόμες λύσεις.
13. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της σοβιετικής διανομής ταινιών, δεν είναι δυνατόν να αξιολογηθεί τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια από τον αριθμό των θεατών που παρακολούθησαν το καρτούν. Εάν υπάρχουν αρκετά αντικειμενικά δεδομένα σχετικά με τις ταινίες μεγάλου μήκους, τότε τα κινούμενα σχέδια στους κινηματογράφους παρουσιάστηκαν στην καλύτερη περίπτωση σε συλλογές ή ως πλοκή πριν από την ταινία. Το κύριο κοινό των γελοιογραφιών τα παρακολούθησε στην τηλεόραση, οι βαθμολογίες των οποίων ήταν το τελευταίο ενδιαφέρον για τις σοβιετικές αρχές. Ως εκ τούτου, η μόνη κατά προσέγγιση αντικειμενική αξιολόγηση των σοβιετικών κινουμένων σχεδίων μπορεί να είναι η βαθμολογία των αυθεντικών πυλών ταινιών. Τι είναι το χαρακτηριστικό: οι βαθμολογίες της διαδικτυακής βάσης δεδομένων ταινιών και των πυλών Kinopoisk μερικές φορές διαφέρουν ανάλογα με τα δέκατα του σημείου, αλλά τα δέκα κορυφαία κινούμενα σχέδια είναι τα ίδια. Αυτά είναι «Κάποτε υπήρχε ένα σκυλί», «Λοιπόν, περίμενε!», «Τρεις από το Prostokvashino», «Winnie the Pooh», «Kid and Carlson», «The Bremen Town Musicians», «Gena Crocodile», «Return of the Prodigal Parrot», «Snow βασίλισσα »και« Οι περιπέτειες του Λεοπώδη η γάτα »
14. Η πρόσφατη ιστορία της ρωσικής ζωτικότητας έχει ήδη σελίδες που πρέπει να είναι υπερήφανοι. Η ταινία "Three Heroes on Distant Shores", που κυκλοφόρησε το 2012, κέρδισε 31,5 εκατομμύρια δολάρια, τα οποία την έφεραν στη 12η θέση στη βαθμολογία της Ρωσίας με τα υψηλότερα κέρδη. Το Top 50 περιλαμβάνει επίσης: "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" (2011, 20η θέση, 24,8 εκατομμύρια $), "Three Heroes: a Knight's Move" (2014, 30 $, 19,4 εκατομμύρια $). ), "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf 2" (2014, 32, 19,3 εκατομμύρια δολάρια), "Τρεις ήρωες και η βασίλισσα Shamakhan" (2010, 33, 19 εκατομμύρια δολάρια), "Τρεις ήρωες και η πριγκίπισσα της Αιγύπτου" (2017, 49, 14,4 εκατομμύρια δολάρια) και «Τρεις ήρωες και ο βασιλιάς της θάλασσας» (2016, 50, 14 εκατομμύρια δολάρια).
15. Ένα από τα τμήματα της ρωσικής σειράς κινουμένων σχεδίων "Masha and the Bear" το 2018 έγινε το πιο δημοφιλές μη μουσικό βίντεο που δημοσιεύτηκε στο YouTube video hosting. Το επεισόδιο "Masha and Porridge", που ανεβάστηκε στην υπηρεσία στις 31 Ιανουαρίου 2012, προβλήθηκε 3,53 δισεκατομμύρια φορές στις αρχές Απριλίου 2019. Συνολικά, το βίντεο από το κανάλι "Masha and the Bear" κέρδισε περισσότερες από 5,82 δισεκατομμύρια προβολές.
16. Από το 1932, απονεμήθηκε ένα ειδικό βραβείο Academy για το Best Animated Short (άλλαξε σε Animated το 1975). Ο Walt Disney θα παραμείνει ο αδιαμφισβήτητος ηγέτης για πολλά ακόμη χρόνια. Τα κινούμενα σχέδια του προτάθηκαν για Όσκαρ 39 φορές και κέρδισαν 12 νίκες. Ο πλησιέστερος καταδιώκτης, ο Nick Park, ο οποίος σκηνοθέτησε τους Wallace και Gromit και Shaun the Sheep, έχει μόνο 3 νίκες.
17. Το 2002, γελοιογραφίες πλήρους μήκους έλαβαν την υποψηφιότητα για το "Oscar". Ο πρώτος νικητής ήταν το ήδη θρυλικό "Shrek". Τις περισσότερες φορές, το "Όσκαρ" για μια πλήρη ταινία κινουμένων σχεδίων πήγε στα προϊόντα του "Pixar" - 10 υποψηφιότητες και 9 νίκες.
18. Όλα τα μεγάλα εθνικά σχολεία κινουμένων σχεδίων έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά, ωστόσο, μετά την έλευση της τεχνολογίας των υπολογιστών, το κινούμενο σχέδιο άρχισε να γίνεται ο ίδιος τύπος. Η παγκοσμιοποίηση δεν έχει επηρεάσει μόνο το anime - ιαπωνικά εθνικά κινούμενα σχέδια. Δεν πρόκειται για τα τεράστια μάτια και τις μαριονέτες των χαρακτήρων. Πάνω από 100 χρόνια ύπαρξής του, το anime έχει γίνει ένα οργανικό στρώμα ενός είδους ιαπωνικού πολιτισμού. Αρχικά, τα κινούμενα σχέδια που γυρίστηκαν στο Land of the Rising Sun απευθύνονταν σε ελαφρώς μεγαλύτερα ακροατήρια σε όλο τον κόσμο. Οι λογικές, τα στερεότυπα συμπεριφοράς, οι ιστορικές και πολιτιστικές αναφορές, κατανοητές μόνο για τους Ιάπωνες, τέθηκαν στα σχέδια. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του anime είναι επίσης δημοφιλή τραγούδια που παίζονται στην αρχή και στο τέλος του καρτούν, καλύτερη φωνητική δράση, στοχεύοντας ένα μάλλον στενό κοινό σε σύγκριση με τα δυτικά κινούμενα σχέδια, και άφθονη τοποθέτηση προϊόντων - το εισόδημα των στούντιο anime αποτελείται κυρίως από πωλήσεις σχετικών προϊόντων.
19. Πριν από την έλευση των γραφικών υπολογιστών, το έργο των καλλιτεχνών κινουμένων σχεδίων ήταν πολύ επίπονο και αργό. Κανένα αστείο, για να τραβήξετε ένα λεπτό από τα κινούμενα σχέδια, ήταν απαραίτητο να προετοιμάσετε και να τραβήξετε 1.440 εικόνες. Επομένως, τα bloopers σε σχετικά παλιά κινούμενα σχέδια δεν είναι καθόλου ασυνήθιστα. Ωστόσο, ο αριθμός των καρέ ταυτόχρονα εμποδίζει τους θεατές να παρατηρήσουν ανακρίβεια ή παραλογισμό - η εικόνα αλλάζει ταχύτερα από ό, τι σε μια ταινία.Τα κινούμενα σχέδια bloopers παρατηρούνται μόνο από τους πιο σχολαστικούς θεατές. Για παράδειγμα, στα κινούμενα σχέδια "Λοιπόν, περίμενε!" και "Διακοπές στο Προστόκαβινο" συνεχώς κάτι συμβαίνει στις πόρτες. Αλλάζουν την εμφάνισή τους, τη θέση τους και ακόμη και την πλευρά στην οποία ανοίγουν. Στο 6ο επεισόδιο "Λοιπόν, περίμενε ένα λεπτό!" Ο λύκος κυνηγά τον Λαγό κατά μήκος του τρένου, και χτυπάει την πόρτα του καροτσιού και πετάει προς την αντίθετη κατεύθυνση. Το καρτούν "Winnie the Pooh" απεικονίζει γενικά τον παραφυσικό κόσμο. Σε αυτό, τα δέντρα μεγαλώνουν κλαδιά με σκοπό να χτυπήσουν σωστά μια αρκούδα που πετάει προς τα κάτω (όταν ανυψώνεται, ο κορμός ήταν χωρίς κλαδιά), οι χοίροι μπορούν να τηλεμεταφέρονται σε περίπτωση κινδύνου και τα γαϊδούρια θρηνούν τόσο πολύ που καταστρέφουν όλη τη βλάστηση κοντά στη λίμνη χωρίς να την αγγίζουν.
Η προτομή της μαμάς του θείου Fedor είναι η πιο συχνά παρατηρημένη μπλούζα στα κινούμενα σχέδια
20. Το 1988, το American Fox Broadcasting Network άρχισε να προβάλλει την κινούμενη σειρά The Simpsons. Μια κωμική κατάσταση για τη ζωή μιας επαρχιακής αμερικανικής οικογένειας και των γειτόνων της κυκλοφόρησε για 30 σεζόν. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι θεατές είδαν περισσότερα από 600 επεισόδια. Η σειρά έχει κερδίσει 27 βραβεία Annie και Emmy για την καλύτερη τηλεοπτική ταινία και δεκάδες άλλα βραβεία σε όλο τον κόσμο. Η παράσταση έχει το δικό της αστέρι στο Hollywood Walk of Fame. Στο The Simpsons, αστειεύονται για σχεδόν οτιδήποτε και παρωδούν ό, τι θέλουν. Αυτό έχει προκαλέσει επανειλημμένα κριτική στους δημιουργούς, αλλά το ζήτημα δεν έχει φτάσει ακόμη σε απαγορεύσεις ή σε πιο σοβαρά μέτρα. Η σειρά έχει συμπεριληφθεί στο Guinness Book of Records τρεις φορές: ως η μακρύτερη τρέχουσα τηλεοπτική σειρά, ως η σειρά με τους περισσότερους κύριους χαρακτήρες (151), και ως η σειρά με τα περισσότερα αστέρια.
Κάτοχοι αρχείων
