Μαράτ Ακτυάμοφ
Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σισκίν (1932 - 1898) είναι το πιο λαμπρό αστέρι στον γαλαξία των Ρώσων δασκάλων τοπίου. Κανείς δεν έδειξε μεγαλύτερη ικανότητα να απεικονίζει τη ρωσική φύση. Όλη η δουλειά του υποτάχθηκε στην ιδέα του να αντικατοπτρίζει την ομορφιά της φύσης όσο το δυνατόν ακριβέστερα.
Εκατοντάδες έργα βγήκαν από το πινέλο, το μολύβι και τον κόπτη του Shishkin. Υπάρχουν αρκετές εκατοντάδες πίνακες μόνοι τους. Ταυτόχρονα, είναι πολύ δύσκολο να τα ταξινομήσετε ανά ώρα γραφής ή βάσει δεξιοτήτων. Φυσικά, στα 60, ζωγράφισε διαφορετικά από ό, τι στα 20. Αλλά δεν υπάρχουν έντονες διαφορές στα θέματα, την τεχνική ή τους χρωματικούς συνδυασμούς ανάμεσα στους πίνακες του Shishkin.
Αυτή η ομοιομορφία, σε συνδυασμό με την εξωτερική απλότητα, έπαιζε ένα σκληρό αστείο με τη δημιουργική κληρονομιά του Shishkin. Πολλοί άνθρωποι που ασχολούνται με τη ζωγραφική, γνώσεις σχετικά με τη ζωγραφική ή κομμάτια γνώσεων σχετικά με τη ζωγραφική, θεωρούν ότι η ζωγραφική του I.I Shishkin είναι απλή, ακόμη και πρωτόγονη. Αυτή η φαινομενική απλότητα χρησιμοποιήθηκε από τους εμπόρους, ανεξάρτητα από το πώς κλήθηκαν στη Ρωσία κατά την αλλαγή του πολιτικού καθεστώτος. Ως αποτέλεσμα, κάποτε ο Shishkin μπορούσε να φανεί παντού: σε αναπαραγωγές, χαλιά, γλυκά κ.λπ. Υπήρχε μια στάση απέναντι στον Shishkin ως κατασκευαστή κάτι βαρετό και τυπικό.
Στην πραγματικότητα, φυσικά, το έργο του Ivan Shishkin είναι διαφορετικό και πολύπλευρο. Απλά πρέπει να μπορείτε να δείτε αυτήν την ποικιλία. Αλλά για αυτό πρέπει να γνωρίζετε τη γλώσσα της ζωγραφικής, βασικά γεγονότα από τη βιογραφία του καλλιτέχνη και να είστε σε θέση να κάνετε πνευματικές προσπάθειες για να τις κατανοήσετε.
1. Ο Ivan Ivanovich Shishkin γεννήθηκε στην Elabuga (τώρα Ταταρστάν). Ο πατέρας του Ιβάν Βασιλιέβιτς Σισκίν ήταν προικισμένος άνθρωπος, αλλά εντελώς άτυχος στην επιχείρηση. Έχοντας κληρονομήσει τον τίτλο ενός εμπόρου της δεύτερης συντεχνίας, διαπραγματεύτηκε τόσο ανεπιτυχώς ώστε πρώτα να εγγραφεί στην τρίτη συντεχνία και στη συνέχεια να αποσυνδεθεί πλήρως από τους εμπόρους της μεσαίας τάξης. Αλλά στην Ελαμπούγκα είχε μεγάλη εξουσία ως επιστήμονας. Έφτιαξε μια παροχή νερού στην πόλη, η οποία τότε ήταν σπάνια σε μεγαλύτερες πόλεις. Ο Ιβάν Βασιλιέβιτς γνώριζε τους μύλους και έγραψε ακόμη και ένα εγχειρίδιο για την κατασκευή τους. Επιπλέον, ο Shishkin Sr. λάτρευε την ιστορία και την αρχαιολογία. Άνοιξε έναν αρχαίο νεκροταφείο Ananinsky κοντά στο Yelabuga, για τον οποίο εξελέγη αντίστοιχο μέλος της Αρχαιολογικής Εταιρείας της Μόσχας. Για αρκετά χρόνια ο Ιβάν Βασιλιέβιτς ήταν ο δήμαρχος.
Ιβάν Βασιλιέβιτς Σισκίν
2. Το σχέδιο ήταν εύκολο για τον Ιβάν και πήρε σχεδόν όλο τον ελεύθερο χρόνο του. Αφού σπουδάζει για τέσσερα χρόνια στο πρώτο γυμναστήριο Kazan, ένα από τα καλύτερα της χώρας, αρνήθηκε να συνεχίσει τις σπουδές του. Δεν ήθελε να γίνει έμπορος ή αξιωματούχος. Για τέσσερα χρόνια, η οικογένεια αγωνιζόταν για το μέλλον του νεότερου γιου, ο οποίος ήθελε να σπουδάσει ζωγραφική («για να γίνει ζωγράφος» σύμφωνα με τη μητέρα του). Μόνο σε ηλικία 20 ετών οι γονείς του συμφώνησαν να τον αφήσουν να πάει στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας.
Αυτοπροσωπογραφία στη νεολαία του
3. Παρά τις γενικές δυσμενείς κριτικές για την πολιτική και πολιτιστική κατάσταση στη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα, τα ηθικά της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας ήταν εντελώς δωρεάν. Αυτό το σχολείο ήταν ένα κατά προσέγγιση ανάλογο των σοβιετικών παιδαγωγικών σχολείων - οι καλύτεροι απόφοιτοι πήγαν να σπουδάσουν περαιτέρω στην Ακαδημία Τεχνών, οι υπόλοιποι θα μπορούσαν να εργαστούν ως καθηγητές σχέδιο. Στην ουσία, απαίτησαν ένα πράγμα από τους μαθητές - να εργαστούν περισσότερο. Ο Young Shishkin το χρειαζόταν. Ένας από τους φίλους του σε μια επιστολή τον κατηγόρησε απαλά, λέγοντας ότι ο Σοκολνίκι είχε ήδη ξαναγράψει τα πάντα. Ναι, εκείνα τα χρόνια η Sokolniki και η Sviblovo ήταν όνειρα, όπου ζωγράφοι τοπίου πήγαιναν σε σκίτσα.
Το κτίριο της Σχολής Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας
4. Στο σχολείο, ο Shishkin δημιούργησε τα πρώτα του χαρακτικά. Δεν εγκατέλειψε ποτέ γραφικά και εκτυπώσεις. Με βάση ένα μικρό εργαστήριο του Artel 'Artel το 1871, δημιουργήθηκε η Εταιρεία Ρώσων Υδατολόγων. Ο Shishkin ήταν ένας από τους πρώτους στη Ρωσία που άρχισε να αντιμετωπίζει την εικονογραφική χαρακτική ως ξεχωριστό είδος ζωγραφικής. Τα πρώτα πειράματα χαράκτη διερεύνησαν περισσότερο τη δυνατότητα αναπαραγωγής έτοιμων έργων ζωγραφικής. Ο Shishkin προσπάθησε να δημιουργήσει πρωτότυπα χαρακτικά. Δημοσίευσε πέντε άλμπουμ χαρακτικών και έγινε ο καλύτερος χαράκτης στη Ρωσία.
Χαρακτική "Σύννεφα πάνω από το άλσος"
5. Από τη νεολαία του, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς στράφηκε πολύ οδυνηρά σε εξωτερικές αξιολογήσεις των έργων του. Ωστόσο, δεν είναι περίεργο - η οικογένεια, λόγω του περιορισμού τους, τον βοήθησε λίγο, έτσι η ευημερία του καλλιτέχνη από τη στιγμή που έφυγε για τη Μόσχα εξαρτάται σχεδόν εξ ολοκλήρου από την επιτυχία του. Πολύ αργότερα, στην ενηλικίωση, θα ήταν αναστατωμένος ειλικρινά όταν η Ακαδημία, έχοντας εκτιμήσει ιδιαίτερα ένα από τα έργα του, του έδωσε την παραγγελία και δεν απονέμει τον τίτλο του καθηγητή. Η παραγγελία ήταν τιμητική, αλλά δεν έδωσε τίποτα ουσιαστικά. Στη τσαρική Ρωσία, ακόμη και στρατιωτικοί αξιωματικοί αγόρασαν βραβεία από μόνα τους. Και ο τίτλος του καθηγητή έδωσε ένα σταθερό μόνιμο εισόδημα.
6. Αφού μπήκε στην Ακαδημία Τεχνών, ο Shishkin πέρασε αρκετές καλοκαιρινές ακαδημαϊκές περιόδους - καθώς η Ακαδημία ονόμασε αυτό που αργότερα θα αποκαλούταν βιομηχανική πρακτική - πέρασε στο Valaam. Η φύση του νησιού, που βρίσκεται στα βόρεια της λίμνης Λάντογκα, γοητεύει τον καλλιτέχνη. Κάθε φορά που έφυγε από τον Βαλαάμ, άρχισε να σκέφτεται να επιστρέψει. Στο Valaam, έμαθε να δημιουργεί μεγάλα σχέδια με στυλό, τα οποία ακόμη και οι επαγγελματίες μερικές φορές λανθασμένα για χαρακτικά. Για τα έργα του Valaam, ο Shishkin απονεμήθηκε αρκετά βραβεία Ακαδημίας, συμπεριλαμβανομένου του Μεγάλου Χρυσού Μετάλλου με την επιγραφή «Άξια».
Ένα από τα σκίτσα του Βαλαάμ
7. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αγαπούσε την πατρίδα του όχι μόνο ως φύση για τοπία. Με το Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο, έλαβε ταυτόχρονα το δικαίωμα σε ένα μακροπρόθεσμο πληρωμένο επιχειρηματικό ταξίδι στο εξωτερικό. Λαμβάνοντας υπόψη το εισόδημα του καλλιτέχνη, αυτή θα μπορούσε να είναι η πρώτη και τελευταία ευκαιρία στη ζωή. Αλλά ο Σισκίν ζήτησε από την ηγεσία της Ακαδημίας να αντικαταστήσει το ταξίδι του στο εξωτερικό με ένα ταξίδι κατά μήκος του Κάμα και του Βόλγα στην Κασπία Θάλασσα. Δεν ήταν μόνο οι αρχές σοκαρισμένες. Ακόμη και στενοί φίλοι της χορωδίας ώθησαν τον καλλιτέχνη να ενταχθεί στους καρπούς του ευρωπαϊκού Διαφωτισμού. Στο τέλος, ο Σισκίν παραιτήθηκε. Σε γενικές γραμμές, τίποτα δεν ήταν λογικό από το ταξίδι. Οι Ευρωπαίοι δάσκαλοι δεν τον εξέπληξαν. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να ζωγραφίσει ζώα και τοπία της πόλης, αλλά πρόθυμα ή απρόθυμα, επέλεξε μια φύση, τουλάχιστον κάπως παρόμοια με την αγαπημένη του Βαλαάμ. Η μόνη απόλαυση ήταν η ευχαρίστηση των ευρωπαίων συναδέλφων μας και μια φωτογραφία που ήταν ζωγραφισμένη με την προκαταβολή που ελήφθη στην Αγία Πετρούπολη, που απεικονίζει ένα κοπάδι αγελάδων στο δάσος. Ο Σισκίν χαρακτήρισε το Παρίσι «τέλεια Βαβυλώνα», αλλά δεν πήγε στην Ιταλία: «είναι πολύ γλυκό». Από το εξωτερικό, ο Shishkin έφυγε νωρίς, χρησιμοποιώντας τους τελευταίους αμειβόμενους μήνες για να μείνει και να εργαστεί στο Yelabuga.
Το περίφημο κοπάδι των αγελάδων
8. Η επιστροφή στην Αγία Πετρούπολη ήταν θρίαμβος για τον καλλιτέχνη. Ενώ καθόταν στο Yelabuga, τα ευρωπαϊκά του έργα έκαναν μια βουτιά. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1865, έγινε ακαδημαϊκός. Ζωγράφηκε από τον ιδιοκτήτη Νικολάι Μπάκοφ για την έκθεση του στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι για λίγο. Εκεί ο καμβάς του Σισκίν συνυπήρχε με πίνακες των Αϊβάζοφσκι και Μπογκολιμπόφ.
Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ
9. Ο προαναφερόμενος Νικολάι Μπάκοφ όχι μόνο πληρώθηκε εν μέρει για το ταξίδι του Σίσκιν στην Ευρώπη. Στην πραγματικότητα, η επιρροή του στα μέλη της Ακαδημίας έγινε αποφασιστική στο ζήτημα της ανάθεσης του καλλιτέχνη στον τίτλο του ακαδημαϊκού. Μόλις έλαβε την "Προβολή στην περιοχή του Ντίσελντορφ" μέσω ταχυδρομείου, έσπευσε να δείξει την εικόνα στους σεβαστούς καλλιτέχνες. Και η λέξη του Μπάκοφ είχε σημαντικό βάρος στους καλλιτεχνικούς κύκλους. Αποφοίτησε από την Ακαδημία, αλλά δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Γνωστός για την αυτοπροσωπογραφία του και ένα αντίγραφο του πορτραίτου του Zhukovsky από τον Karl Bryullov (ήταν αυτό το αντίγραφο που παίχτηκε στη λαχειοφόρο αγορά για να εξαργυρώσει τον Taras Shevchenko από τους serfs). Αλλά ο Μπάκοφ είχε το δώρο της προοπτικής σε σχέση με τους νέους καλλιτέχνες. Αγόρασε πίνακες ζωγραφικής από τους νεαρούς Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky και, φυσικά, Shishkin, συλλέγοντας τελικά μια εκτεταμένη συλλογή.
Νικολάι Μπάκοφ
10. Το καλοκαίρι του 1868, ο Σισκίν, ο οποίος τότε φρόντιζε τον νεαρό καλλιτέχνη Fyodor Vasiliev, συνάντησε την αδερφή του Ευγενία Αλεξάντροβνα. Ήδη το φθινόπωρο, έπαιξαν γάμο. Το ζευγάρι αγαπούσε το ένα το άλλο, αλλά ο γάμος δεν τους έφερε ευτυχία. Το μαύρο σερί ξεκίνησε το 1872 - ο πατέρας του Ιβάν Ιβάνοβιτς πέθανε. Ένα χρόνο αργότερα, ένας δύοχρονος γιος πέθανε από τύφο (ο ίδιος ο καλλιτέχνης ήταν επίσης σοβαρά άρρωστος). Ο Fyodor Vasiliev πέθανε μετά από αυτόν. Τον Μάρτιο του 1874, ο Shishkin έχασε τη γυναίκα του και ένα χρόνο αργότερα πέθανε ένας άλλος μικρός γιος.
Evgenia Alexandrovna, η πρώτη γυναίκα του καλλιτέχνη
11. Εάν ο Ι. Σισκίν δεν ήταν εξαιρετικός καλλιτέχνης, θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει επιστήμονας-βοτανολόγος. Η επιθυμία να μεταφέρει ρεαλιστικά την άγρια φύση τον ανάγκασε να μελετήσει σχολαστικά φυτά. Το έκανε τόσο κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού του στην Ευρώπη, όσο και κατά τη διάρκεια της συνταξιοδότησής του (δηλαδή, με έξοδα της Ακαδημίας) ταξίδι στην Τσεχική Δημοκρατία. Είχε πάντα οδηγούς φυτών και μικροσκόπιο στο χέρι, κάτι που ήταν σπάνια για τους ζωγράφους τοπίου. Αλλά ο νατουραλισμός μερικών από τα έργα του καλλιτέχνη φαίνεται πολύ ντοκιμαντέρ.
12. Το πρώτο έργο του Shishkin, που αγόρασε ο διάσημος φιλάνθρωπος Pavel Tretyakov, ήταν ο πίνακας «Μεσημέρι». Κοντά στη Μόσχα ». Ο καλλιτέχνης κολακεύτηκε από την προσοχή του διάσημου συλλέκτη, και ακόμη και διάσωσε 300 ρούβλια για τον καμβά. Αργότερα, ο Tretyakov αγόρασε πολλά από τα έργα ζωγραφικής του Shishkin και οι τιμές τους αυξάνονταν συνεχώς. Για παράδειγμα, για τη ζωγραφική «Πευκοδάσος. Η ξυλεία της επαρχίας Vyatka »Ο Τρετάκοφ έχει ήδη πληρώσει 1.500 ρούβλια.
Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας
13. Ο Shishkin συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία και το έργο του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης. Στην πραγματικότητα, ολόκληρη η δημιουργική του ζωή από το 1871 συνδέθηκε με τους Περιηγητές. Το ίδιο «Πευκοδάσος…» το είδε για πρώτη φορά το κοινό στην πρώτη ταξιδιωτική έκθεση. Στην παρέα των Δρομολόγων, ο Σισκίν συναντήθηκε με τον Ιβάν Κράμσκι, ο οποίος εκτιμούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική του Ιβάν Ιβάνοβιτς. Οι καλλιτέχνες έγιναν φίλοι και πέρασαν πολύ χρόνο με τις οικογένειές τους σε σκίτσα πεδίου. Ο Kramskoy θεώρησε τον Shishkin καλλιτέχνη ευρωπαϊκού επιπέδου. Σε ένα από τα γράμματα του Παρισιού, έγραψε στον Ιβάν Ιβάνοβιτς ότι αν κάποιος πίνακας του έφερνε στο σαλόνι, το κοινό θα καθόταν στα πίσω πόδια τους.
Περιπλανητές. Όταν ο Shishkin μίλησε, το μπάσο του διέκοψε όλους
14. Στις αρχές του 1873, ο Shishkin έγινε καθηγητής ζωγραφικής τοπίου. Η Ακαδημία απέσπασε αυτόν τον τίτλο με βάση τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, στον οποίο όλοι υπέβαλαν τα έργα τους. Ο Σισκίν έγινε καθηγητής για τη ζωγραφική "Wilderness". Κέρδισε τον τίτλο του καθηγητή, ο οποίος του επέτρεψε να προσλάβει επίσημα μαθητές, για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Kramskoy έγραψε ότι ο Shishkin μπορεί να προσλάβει 5-6 άτομα για σκίτσα, και θα διδάξει όλα τα λογικά, ενώ στην ηλικία των 10 φεύγει από την Ακαδημία μόνος του, και ακόμη και αυτό είναι ανάπηρο. Ο Σισκίν παντρεύτηκε έναν από τους μαθητές του, την Όλγα Παγόδα, το 1880. Αυτός ο γάμος, δυστυχώς, ήταν ακόμη πιο σύντομος από τον πρώτο - η Όλγα Αλεξάντροβνα πέθανε, μόλις είχε χρόνο να γεννήσει μια κόρη, το 1881. Το 1887, ο καλλιτέχνης δημοσίευσε ένα άλμπουμ των σχεδίων της νεκρής συζύγου του. Η επίσημη παιδαγωγική δραστηριότητα του Shishkin ήταν εξίσου σύντομη. Ανίκανος να επιλέξει μαθητές, παραιτήθηκε ένα χρόνο μετά το διορισμό του.
15. Ο καλλιτέχνης συνέχισε τις εποχές. Όταν η διαδικασία φωτογράφησης και λήψης φωτογραφιών έγινε περισσότερο ή λιγότερο προσιτή στο ευρύ κοινό, αγόρασε μια κάμερα και τα απαραίτητα αξεσουάρ και άρχισε να χρησιμοποιεί ενεργά τη φωτογραφία στο έργο του. Αναγνωρίζοντας την ατέλεια της φωτογραφίας εκείνη την εποχή, ο Shishkin εκτίμησε το γεγονός ότι κατέστησε δυνατή τη δουλειά το χειμώνα όταν δεν υπήρχε τρόπος να βάφουμε τοπία από τη φύση.
16. Σε αντίθεση με τους περισσότερους εκπροσώπους των δημιουργικών επαγγελμάτων, ο Ι. Shishkin αντιμετώπισε την εργασία ως υπηρεσία. Ειλικρινά δεν κατάλαβε τους ανθρώπους που περιμένουν να έρθει η έμπνευση. Η δουλειά και η έμπνευση θα έρθουν. Και οι συνάδελφοί του, με τη σειρά τους, εξέπληξαν την απόδοση του Σίσκιν. Όλοι το αναφέρουν σε γράμματα και απομνημονεύματα. Ο Kramskoy, για παράδειγμα, εξέπληξε το σωρό των σχεδίων που έφερε ο Shishkin από ένα σύντομο ταξίδι στην Κριμαία. Ακόμα και ο φίλος του Ιβάν Ιβάνοβιτς πίστευε ότι τα τοπία, σε αντίθεση με αυτά που έγραψε ο φίλος του, θα χρειαστούν λίγο χρόνο για να το συνηθίσουν. Και ο Σίσκιν βγήκε στη φύση και ζωγράφισε τα βουνά της Κριμαίας. Αυτή η ικανότητα εργασίας τον βοήθησε να απαλλαγεί από τον εθισμό στο αλκοόλ σε δύσκολες περιόδους της ζωής (υπήρχε τέτοια αμαρτία)
17. Ο διάσημος πίνακας «Το πρωί σε ένα πευκοδάσος» ζωγράφισε ο Ι. Σισκίν σε συνεργασία με τον Κωνσταντίνο Σαβίτσκι. Ο Savitsky έδειξε στον συνάδελφό του ένα σκίτσο με δύο μικρά παιδιά. Ο Σισκίν περιβάλλει ψυχικά τις φιγούρες των αρκούδων με ένα τοπίο και πρότεινε στον Σαβίτσκι να ζωγραφίσει μια εικόνα μαζί. Συμφωνήσαμε ότι ο Savitsky θα λάβει το ένα τέταρτο της τιμής πώλησης και ο Shishkin θα λάβει το υπόλοιπο. Κατά τη διάρκεια της εργασίας, ο αριθμός των μικρών αυξήθηκε σε τέσσερα. Ο Savitsky ζωγράφισε τις φιγούρες τους. Ο πίνακας ζωγραφίστηκε το 1889 και ήταν μεγάλη επιτυχία. Ο Pavel Tretyakov το αγόρασε για 4.000 ρούβλια, 1.000 εκ των οποίων παραλήφθηκαν από τον συν-συγγραφέα του Shishkin. Αργότερα ο Tretyakov, για κάποιο άγνωστο λόγο, διέγραψε την υπογραφή του Savitsky από τον καμβά.
Όλοι έχουν δει αυτήν την εικόνα
18. Στη δεκαετία του 1890, ο Shishkin διατήρησε στενή φιλία με τον συνάδελφό του Arkhip Kuindzhi. Σύμφωνα με την ανιψιά του Shishkin, που ζούσε στο σπίτι του, ο Kuindzhi ήρθε σχεδόν καθημερινά στο Shishkin. Και οι δύο καλλιτέχνες διαμάχη με μερικούς από τους Περιηγητές σχετικά με το θέμα της συμμετοχής στη μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών: Ο Shishki και ο Kuindzhi συμμετείχαν, και μάλιστα εργάστηκαν σε ένα σχέδιο ενός νέου χάρτη, και μερικοί από τους Περιηγητές ήταν κατηγορηματικά αντίθετοι. Και ο Kuindzhi μπορεί να θεωρηθεί συν-συγγραφέας της ζωγραφικής του Shishkin "In the Wild North" - Η Komarova θυμάται ότι ο Arkhip Ivanovich έβαλε μια μικρή κουκίδα στον τελικό καμβά, απεικονίζοντας ένα μακρινό φως.
"Στην άγρια βόρεια ..." Η φωτιά του Κουίντζι δεν είναι ορατή, αλλά είναι
19. Στις 26 Νοεμβρίου 1891, άνοιξε μια μεγάλη έκθεση έργων του Ivan Shishkin στην αίθουσα της Ακαδημίας. Για πρώτη φορά στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, όχι μόνο τα τελικά έργα παρουσιάστηκαν σε μια προσωπική έκθεση, αλλά και προπαρασκευαστικά κομμάτια: σκίτσα, σκίτσα, σχέδια κ.λπ. Ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δείξει πώς γεννιέται ένας πίνακας, για να απεικονίσει τη διαδικασία της γέννησής του. Παρά τις κριτικές κριτικές των συναδέλφων του, έκανε τέτοιες εκθέσεις παραδοσιακές.
20. Ο Ivan Ivanovich Shishkin πέθανε στο εργαστήριό του στις 8 Μαρτίου 1898. Δούλεψε μαζί με τον μαθητή του Grigory Gurkin. Ο Gurkin καθόταν στην άκρη του εργαστηρίου και άκουσε έναν συριγμό. Κατάφερε να τρέξει, να πιάσει τον δάσκαλο που έπεφτε στο πλευρό του και να τον σύρει στον καναπέ. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς ήταν πάνω του και πέθανε λίγα λεπτά αργότερα. Τον έθαψαν στο νεκροταφείο του Σμολένσκ στην Αγία Πετρούπολη. Το 1950, ο τόπος ταφής του Ι. Σισκίν μεταφέρθηκε στον Αλέξανδρο Νέβσκι Λαύρα.
Μνημείο για τον Ι. Σίσκιν
