Η ζωή κάθε ταλαντούχου καλλιτέχνη είναι γεμάτη αντιφάσεις. Το δεύτερο, αντίθετα, μπορεί να συλλάβει τα πάντα, αλλά να μην έχει ένα κομμάτι ψωμί. Κάποιος θα αναγνωριζόταν ως ιδιοφυΐα αν γεννήθηκαν 50 χρόνια νωρίτερα ή αργότερα, και αναγκάζονται να βρίσκονται στη σκιά ενός πιο ταλαντούχου συναδέλφου. Ή η Ilya Repin - έζησε μια υπέροχη γόνιμη δημιουργική ζωή, αλλά την ίδια στιγμή ήταν ειλικρινά άτυχος με τις οικογένειές του - οι γυναίκες του έπαιζαν συνεχώς, όπως γράφουν οι βιογράφοι, "μικρά μυθιστορήματα" στο πλάι.
Έτσι, η ζωή του καλλιτέχνη δεν είναι μόνο ένα πινέλο στο δεξί του χέρι, αλλά και ένα καβαλέτο στα αριστερά του (παρεμπιπτόντως, ο Auguste Renoir, έχοντας σπάσει το δεξί του χέρι, στράφηκε προς τα αριστερά του και το έργο του δεν έγινε χειρότερο). Και η καθαρή δημιουργικότητα είναι πολλά.
1. Η μεγαλύτερη από τις "σοβαρές" ελαιογραφίες είναι ο "Παράδεισος" του Tintoretto. Οι διαστάσεις του είναι 22,6 x 9,1 μέτρα. Κρίνοντας από τη σύνθεση, ο πλοίαρχος δεν πίστευε πραγματικά ότι η αιώνια ευτυχία περιμένει αυτούς που βρίσκονται στον παράδεισο. Με συνολική επιφάνεια καμβά πάνω από 200 μέτρα2 Ο Tintoretto έχει τοποθετήσει πάνω από 130 χαρακτήρες - το "Paradise" μοιάζει με ένα μετρό σε ώρα αιχμής. Ο ίδιος ο πίνακας είναι στη Βενετία στο Παλάτι των Δόγηδων. Στη Ρωσία, στην Αγία Πετρούπολη, υπάρχει μια εκδοχή του πίνακα, ζωγραφισμένο από έναν μαθητή του Tintoretto. Από καιρό σε καιρό, εμφανίζονται σύγχρονοι πίνακες, το μήκος των οποίων υπολογίζεται σε χιλιόμετρα, αλλά τέτοιες τέχνες δύσκολα μπορούν να ονομαστούν πίνακες.
2. Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι μπορεί να θεωρηθεί ο «πατέρας» της ζωγραφικής με τη συνήθη μορφή της πλειοψηφίας των ανθρώπων. Αυτός ήταν που εφευρέθηκε η τεχνική sfumato. Τα περιγράμματα των μορφών, βαμμένα με αυτήν την τεχνική, φαίνονται λίγο θολά, οι ίδιες οι φιγούρες είναι φυσικές και δεν βλάπτουν τα μάτια, όπως στους καμβάδες των προκατόχων του Λεονάρντο. Επιπλέον, ο σπουδαίος δάσκαλος συνεργάστηκε με τα λεπτότερα στρώματα χρώματος μικρού μεγέθους. Επομένως, οι χαρακτήρες του φαίνονται πιο ζωντανοί.
Μαλακές γραμμές σε έναν πίνακα του Leonardo da Vinci
3. Φαίνεται απίστευτο, αλλά για 20 χρόνια από το 1500 έως το 1520, τρεις από τους μεγαλύτερους ζωγράφους εργάστηκαν ταυτόχρονα σε ιταλικές πόλεις: ο Leonardo da Vinci, ο Raphael και ο Michelangelo. Ο παλαιότερος από αυτούς ήταν ο Λεονάρντο, ο νεότερος Ραφαήλ. Ταυτόχρονα, ο Ραφαέλ επέζησε από τον Λεονάρντο, ο οποίος ήταν 31 χρόνια μεγαλύτερος από αυτόν, λίγο λιγότερο από ένα χρόνο. Ραφαήλ
4. Ακόμα και οι μεγάλοι καλλιτέχνες δεν είναι ξένοι στη φιλοδοξία. Το 1504, στη Φλωρεντία, έγινε μια μάχη μεταξύ του Μιχαήλ Άγγελου και του Λεονάρντο ντα Βίντσι, όπως θα έλεγαν τώρα. Οι τεχνίτες, που δεν μπορούσαν να αντέξουν ο ένας τον άλλον, έπρεπε να βάψουν δύο απέναντι τοίχους της αίθουσας συγκέντρωσης της Φλωρεντίας. Ο Ντα Βίντσι ήθελε να κερδίσει τόσο πολύ που ήταν πολύ έξυπνος με τη σύνθεση των χρωμάτων και η τοιχογραφία του άρχισε να στεγνώνει και να καταρρέει στη μέση του έργου. Ταυτόχρονα, ο Μιχαήλ Άγγελος εισήγαγε χαρτόνι - στη ζωγραφική είναι κάτι σαν ένα τραχύ σχέδιο ή ένα μικρό μοντέλο μελλοντικής εργασίας - για να δούμε ποιες υπήρχαν ουρές. Τεχνικά ο Leonardo έχασε - εγκατέλειψε τη δουλειά του και έφυγε. Είναι αλήθεια ότι ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ολοκλήρωσε τη δημιουργία του. Κλήθηκε επειγόντως από τον Πάπα, και εκείνη τη στιγμή λίγοι τόλμησαν να παραμελήσουν ένα τέτοιο κάλεσμα. Και το διάσημο χαρτόνι καταστράφηκε αργότερα από έναν φανατικό.
5. Ο εξαιρετικός Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov μεγάλωσε σε μια οικογένεια κληρονομικών ζωγράφων - όχι μόνο ο πατέρας και ο παππούς του ασχολήθηκαν με την τέχνη, αλλά και οι θείοι του. Εκτός από την κληρονομικότητα, ο πατέρας του έκανε σκληρή δουλειά στον Κάρολο. Μεταξύ των ανταμοιβών ήταν το φαγητό, εάν ο Karl ολοκληρώσει το έργο ("Σχεδιάστε δύο δεκάδες άλογα, παίρνετε το γεύμα"). Και μεταξύ των τιμωριών είναι τα δόντια. Μόλις ο πατέρας χτύπησε το αγόρι έτσι ώστε ήταν σχεδόν κωφός στο ένα αυτί. Η επιστήμη πήγε για το μέλλον: Ο Bryullov μεγάλωσε σε έναν υπέροχο καλλιτέχνη. Ο πίνακας του "Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας" έκανε μια τέτοια βουτιά στην Ιταλία που πλήθη ανθρώπων πέταξε λουλούδια στα πόδια του ακριβώς στους δρόμους προς τον Μπράιλοφ, και ο ποιητής Γιέγκενυ Μπαρατίνσκι χαρακτήρισε την παρουσίαση του πίνακα στην Ιταλία την πρώτη ημέρα της ρωσικής ζωγραφικής.
Κ. Μπράιλοφ. "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
6. «Δεν είμαι ταλαντούχος. Είμαι σκληρά εργαζόμενος », κάποτε η Ilya Repin απάντησε ένα κομπλιμέντο από έναν από τους γνωστούς του. Είναι απίθανο ο καλλιτέχνης να είναι πονηρός - δούλεψε όλη του τη ζωή, αλλά το ταλέντο του είναι προφανές. Και είχε συνηθίσει να εργάζεται από την παιδική ηλικία - δεν μπορούν όλοι να κερδίσουν 100 ρούβλια ζωγραφίζοντας αυγά του Πάσχα. Έχοντας πετύχει την επιτυχία (το "Barge Haulers" έγινε διεθνής αίσθηση), ο Repin δεν ακολούθησε ποτέ το προβάδισμα του κοινού, αλλά εφάρμοσε ήρεμα τις ιδέες του. Κατηγορήθηκε για την υποστήριξη της επανάστασης, τότε ως αντιδραστικός, αλλά η Ilya Efimovich συνέχισε να εργάζεται. Κάλεσε τις κραυγές των κριτικών φτηνή κοπριά, η οποία δεν θα εισέλθει ούτε στον γεωλογικό σχηματισμό, αλλά θα διασκορπιστεί από τον άνεμο.
Οι πίνακες του Repin είναι σχεδόν πάντα γεμάτοι
7. Ο Peter Paul Rubens ήταν ταλαντούχος όχι μόνο στη ζωγραφική. Ο συγγραφέας 1.500 έργων ζωγραφικής ήταν ένας εξαιρετικός διπλωμάτης. Επιπλέον, οι δραστηριότητές του ήταν τέτοιου είδους που τώρα μπορούσε δικαίως να ονομαστεί «διπλωμάτης με πολιτικά ρούχα» - οι αντισυμβαλλόμενοί του είχαν συνεχώς υποψίες για το ποιος και με ποια ιδιότητα εργαζόταν ο Rubens. Ο καλλιτέχνης, ειδικότερα, ήρθε στην πολιορκημένη Λα Ροσέλ για διαπραγματεύσεις με τον Καρδινάλιο Ριχελιέ (περίπου αυτή τη φορά εξελίσσεται η δράση του μυθιστορήματος «Οι Τρεις Μουσκέτες»). Ο Ρούμπενς περίμενε επίσης μια συνάντηση με τον Βρετανό πρέσβη, αλλά δεν ήρθε λόγω της δολοφονίας του Δούκα του Μπάκιγχαμ.
Ρούμπενς. Αυτοπροσωπογραφία
8. Ένα είδος Μότσαρτ από τη ζωγραφική μπορεί να ονομαστεί Ρώσος καλλιτέχνης Ιβάν Αϊβαζόφσκι. Το έργο του εξαιρετικού θαλάσσιου ζωγράφου ήταν πολύ εύκολο - κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφισε πάνω από 6.000 καμβά. Ο Aivazovsky ήταν δημοφιλής σε όλους τους κύκλους της ρωσικής κοινωνίας, εκτιμήθηκε πολύ από τους αυτοκράτορες (ο Ivan Alexandrovich έζησε στα τέσσερα). Αποκλειστικά με ένα καβαλέτο και πινέλο, ο Αϊβαζόφσκι όχι μόνο έκανε αξιοπρεπή περιουσία, αλλά επίσης ανέβηκε στην κατάταξη ενός πλήρους δημοτικού συμβούλου (δήμαρχος σε μια μεγάλη πόλη, μεγάλος στρατηγός ή πίσω ναύαρχος). Επιπλέον, αυτή η κατάταξη δεν απονεμήθηκε ανάλογα με τη διάρκεια της υπηρεσίας.
Ο Ι. Αϊβαζόφσκι έγραψε αποκλειστικά για τη θάλασσα. "Κόλπος της Νάπολης"
9. Η πρώτη παραγγελία που έλαβε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι - ζωγραφική ενός από τα μοναστήρια στο Μιλάνο - έδειξε, για να το θέσω ήπια, την αδιαλλαξία του καλλιτέχνη. Έχοντας συμφωνήσει να ολοκληρώσει το έργο για ένα συγκεκριμένο ποσό εντός 8 μηνών, ο Leonardo αποφάσισε ότι η τιμή ήταν πολύ χαμηλή. Οι μοναχοί αύξησαν το ποσό της αμοιβής, αλλά όχι όσο ήθελε ο καλλιτέχνης. Ο πίνακας "Madonna of the Rocks" ήταν ζωγραφισμένος, αλλά ο da Vinci το κράτησε για τον εαυτό του. Η αντιδικία διήρκεσε 20 χρόνια, το μοναστήρι πήρε ακόμα τον καμβά.
10. Έχοντας κερδίσει κάποια φήμη στη Σιένα και την Περούτζια, ο νεαρός Ραφαήλ αποφάσισε να πάει στη Φλωρεντία. Εκεί έλαβε δύο ισχυρές δημιουργικές παρορμήσεις. Αρχικά χτυπήθηκε από το "David" του Michelangelo, και λίγο αργότερα είδε τον Leonardo να τελειώνει τη Mona Lisa. Ο Ραφαήλ προσπάθησε ακόμη και να αντιγράψει το διάσημο πορτρέτο από τη μνήμη, αλλά ποτέ δεν κατάφερε να μεταδώσει τη γοητεία του χαμόγελου του Τζιόκαντα. Ωστόσο, έλαβε ένα τεράστιο κίνητρο για εργασία - μετά από λίγο ο Μιχαήλ Άγγελος τον χαρακτήρισε «θαύμα της φύσης».
Ο Ραφαήλ ήταν δημοφιλής στις γυναίκες σε όλη την Ιταλία
11. Ο συγγραφέας ορισμένων εξαιρετικών έργων ζωγραφικής, Viktor Vasnetsov, από τη φύση του ήταν πολύ ντροπαλός. Μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια, σπούδασε σε επαρχιακό σεμινάριο και, αφού έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, εντυπωσιάστηκε από τη λαμπρότητα της πόλης και τη σταθερότητα των κυρίων που έκαναν τις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία Τεχνών. Ο Vasnetsov ήταν τόσο σίγουρος ότι δεν θα γινόταν δεκτός που δεν άρχισε καν να ανακαλύπτει τα αποτελέσματα της εξέτασης. Αφού σπούδασε για ένα χρόνο σε μια δωρεάν σχολή σχεδίασης, ο Vasnetsov πίστευε στον εαυτό του και πήγε και πάλι στις εισαγωγικές εξετάσεις στην Ακαδημία. Μόνο τότε ήξερε ότι μπορούσε να σπουδάσει για ένα χρόνο.
Viktor Vasnetsov στην εργασία
12. Ο κάτοχος του δίσκου για τον αριθμό των αυτοπροσωπογραφιών που γράφτηκαν μεταξύ μεγάλων καλλιτεχνών είναι, ίσως, ο Rembrandt. Αυτός ο μεγάλος Ολλανδός πήρε το πινέλο του περισσότερες από 100 φορές για να συλλάβει τον εαυτό του. Δεν υπάρχει ναρκισσισμός σε τόσα πολλά πορτρέτα. Ο Ρέμπραντ πήγε να γράφει τέλειους καμβάδες μέσω της μελέτης χαρακτήρων και ρυθμίσεων. Ζωγράφησε στα ρούχα ενός μύλου και μιας κοσμικής τσουγκράνας, ενός ανατολίτικου σουλτάνου και ενός ολλανδού burgher. Μερικές φορές επέλεξε πολύ αντίθετες εικόνες.
Ρέμπραντ. Φυσικά αυτοπροσωπογραφίες
13. Προτιμότερα, οι κλέφτες κλέβουν πίνακες από τον Ισπανό καλλιτέχνη Πάμπλο Πικάσο. Συνολικά, πιστεύεται ότι ξεκινούν περισσότερα από 1.000 έργα του ιδρυτή του Cubism. Δεν περνάει ένας χρόνος που ο κόσμος δεν απαγάγει ή επιστρέφει στους ιδιοκτήτες των έργων του συγγραφέα του "Περιστέρι της Ειρήνης". Το ενδιαφέρον των κλεφτών είναι κατανοητό - οι δέκα πιο ακριβοί πίνακες που έχουν πωληθεί ποτέ στον κόσμο περιλαμβάνουν τρία έργα του Πικάσο. Αλλά το 1904, όταν ο νεαρός καλλιτέχνης μόλις έφτασε στο Παρίσι, υποψιάστηκε ότι έκλεψε τη Μόνα Λίζα. Ο ανατρεπόμενος των θεμελίων της ζωγραφικής σε μια δυνατή συνομιλία είπε ότι παρόλο που το Λούβρο κάηκε, δεν θα προκαλούσε μεγάλη ζημιά στον πολιτισμό. Αυτό ήταν αρκετό για να ανακρίνει η αστυνομία τον νεαρό καλλιτέχνη.
Πάμπλο Πικάσο. Παρίσι, 1904. Και η αστυνομία ψάχνει για "Μόνα Λίζα" ...
14. Ο εξαιρετικός ζωγράφος τοπίου Isaac Levitan ήταν φίλος με τον λιγότερο εξαιρετικό συγγραφέα Anton Chekhov. Ταυτόχρονα, ο Levitan δεν σταμάτησε να κάνει φίλους με τις γυναίκες γύρω του, και η φιλία ήταν συχνά πολύ στενή. Επιπλέον, όλες οι σχέσεις του Levitan συνοδεύονταν από εικονογραφικές χειρονομίες: για να δηλώσει την αγάπη του, ο συγγραφέας του "Golden Autumn" και "Above Eternal Peace" πυροβόλησε και έβαλε έναν γλάρο στα πόδια του επιλεγμένου του. Ο συγγραφέας δεν άφησε φιλία, αφιερώνοντας τις ερωτικές περιπέτειες του φίλου του «House with a Mezzanine» στο «Jumping» και το έργο «The Seagull» με μια αντίστοιχη σκηνή, λόγω του οποίου η σχέση μεταξύ Levitan και Chekhov συχνά επιδεινώθηκε.
Το "The Seagull", προφανώς, σκέφτεται. Ο Levitan και ο Chekhov μαζί
15. Η ιδέα της αλλαγής εικόνων από πάνω προς τα κάτω, στα τέλη του εικοστού αιώνα, που εφαρμόστηκε σε δημοφιλή στυλό, εφευρέθηκε από τον Francisco Goya. Στα τέλη του 18ου αιώνα, ο διάσημος καλλιτέχνης ζωγράφισε δύο πανομοιότυπα γυναικεία πορτρέτα (πιστεύεται ότι το πρωτότυπο ήταν η Δούκισσα της Άλμπα), που διαφέρει μόνο στον βαθμό του φορέματος. Η Γκόγια συνέδεσε τις εικόνες με μια ειδική άρθρωση, και η κυρία γδύθηκε σαν ομαλά.
Φ. Γκόγια. "Maja γυμνό"
16. Ο Valentin Serov ήταν ένας από τους καλύτερους δασκάλους πορτρέτου στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής. Η κυριότητα του Σερόφ αναγνωρίστηκε επίσης από τους συγχρόνους του, ο καλλιτέχνης δεν είχε τέλος παραγγελιών. Ωστόσο, δεν ήξερε απολύτως πώς να πάρει καλά χρήματα από τους πελάτες, τόσο πολύ ταλαντούχοι φίλοι στο πινέλο κέρδισαν 5 έως 10 φορές περισσότερα από έναν πλοίαρχο που χρειαζόταν συνεχώς χρήματα.
17. Ο Jean-Auguste Dominique Ingres θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει εξαιρετικός μουσικός παρά να δωρίσει τους υπέροχους πίνακες του στον κόσμο. Ήδη σε νεαρή ηλικία, έδειξε εξαιρετικό ταλέντο και έπαιζε βιολί στην Ορχήστρα Όπερας της Τουλούζης. Το Ingres επικοινωνούσε με τους Paganini, Cherubini, Liszt και Berlioz. Και όταν η μουσική βοήθησε τον Ingres να αποφύγει έναν δυστυχισμένο γάμο. Ήταν φτωχός και ετοιμαζόταν για τη δέσμευση - η προίκα του αναγκασμένου επιλεγμένου θα τον βοηθούσε να βελτιώσει την οικονομική του κατάσταση. Ωστόσο, σχεδόν την παραμονή του αρραβώνα, οι νέοι είχαν μια διαμάχη για τη μουσική, μετά την οποία ο Ingres έριξε τα πάντα και έφυγε για τη Ρώμη. Στο μέλλον, είχε δύο επιτυχημένους γάμους, τη θέση του διευθυντή της Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού και τον τίτλο του γερουσιαστή της Γαλλίας.
18. Ο Ivan Kramskoy ξεκίνησε την καριέρα του ως ζωγράφος με έναν πολύ πρωτότυπο τρόπο. Ένας από τους διοργανωτές του Συλλόγου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων για πρώτη φορά πήρε ένα πινέλο για να κάνει ρετουσάρισμα φωτογραφιών. Στα μέσα του 19ου αιώνα, η φωτογραφική τεχνική ήταν ακόμη πολύ ατελής και η δημοτικότητα της φωτογραφίας ήταν τεράστια. Ένα καλό ρετουσάρισμα αξίζει το βάρος του σε χρυσό, οπότε οι ειδικοί αυτού του σκάφους προσελκύονταν ενεργά από ένα φωτογραφικό στούντιο. Ο Kramskoy, ήδη σε ηλικία 21 ετών, εργάστηκε στο πιο διάσημο στούντιο της Αγίας Πετρούπολης με τον κύριο Denier. Και μόνο τότε ο συγγραφέας του "Άγνωστου" στράφηκε στη ζωγραφική.
Ι. Κράμσκι. "Αγνωστος"
19. Μόλις στο Λούβρο πραγματοποίησαν ένα μικρό πείραμα, κρεμώντας έναν πίνακα των Eugene Delacroix και Pablo Picasso το ένα δίπλα στο άλλο. Ο στόχος ήταν να συγκρίνουμε την εντύπωση της ζωγραφικής από τον 19ο και τον 20ο αιώνα. Το πείραμα συνοψίστηκε από τον ίδιο τον Πικάσο, ο οποίος αναφώνησε στον καμβά του Delacroix "Τι καλλιτέχνης!"
20. Ο Σαλβαδόρ Ντάλι, παρά την αλαζονεία του και την τάση του να σοκάρει, ήταν ένας εξαιρετικά πρακτικός και φοβισμένος άνθρωπος. Η σύζυγός του Γκάλα ήταν για αυτόν πολύ περισσότερο από μια γυναίκα και ένα μοντέλο. Κατάφερε να τον απομονώσει εντελώς από την υλική πλευρά της ύπαρξης. Ο Ντάλι δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει μόνο του τις κλειδαριές της πόρτας. Ποτέ δεν οδήγησε αυτοκίνητο. Κατά κάποιο τρόπο, απουσία της συζύγου του, έπρεπε να αγοράσει ένα αεροπορικό εισιτήριο μόνο του, και αυτό είχε ως αποτέλεσμα ένα ολόκληρο έπος, παρά το γεγονός ότι ο ταμίας τον αναγνώρισε και ήταν πολύ συμπαθητικός. Πιο κοντά στο θάνατό του, ο Ντάλι πλήρωσε επιπλέον στον σωματοφύλακα, ο οποίος ήταν επίσης οδηγός του, για το γεγονός ότι είχε δοκιμάσει στο παρελθόν το φαγητό που ετοίμασε για τον καλλιτέχνη.
Σαλβαδόρ Ντάλι και Γκάλα σε συνέντευξη τύπου
