Ο ρωσικός βράχος υπάρχει, από ιστορικά πρότυπα, όχι πολύ καιρό πριν. Οι θαυμαστές το καταγράφουν από τη δεκαετία του 1960, αλλά οι προσπάθειες να «αφαιρέσουμε ένα προς ένα» δυτικά χτυπήματα πριν από πέντε χρόνια δύσκολα μπορούν να αποδοθούν σε ανεξάρτητη δημιουργικότητα. Σοβιετικοί ερασιτέχνες (αν θέλετε, ανεξάρτητοι) μουσικοί άρχισαν να παίζουν λίγο πολύ αυθεντικά κομμάτια κάπου στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Και ήδη στα μέσα αυτής της δεκαετίας, το "Time Machine" βροντήθηκε με δύναμη και κύριο. Το ροκ κίνημα έφτασε στο αποκορύφωμά του στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και με την κατάρρευση της Σοβιετικής Ένωσης, ο ροκ μετατράπηκε γρήγορα σε ένα από τα είδη της ποπ μουσικής με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το ροκ κίνημα στην ΕΣΣΔ είχε το μεγαλύτερο εύρος κατά την περίοδο της μεγαλύτερης ιδεολογικής δίωξης. Σε μεγάλες πόλεις, ο αριθμός των ομάδων αριθμούσε δεκάδες, και εκατοντάδες άνθρωποι μπήκαν σε διάφορα ροκ κλαμπ. Και όταν «όλα που μας πνίγηκαν σε μια σκονισμένη νύχτα» εξαφανίστηκαν, αποδείχθηκε ότι δεν υπήρχαν τόσοι εκτελεστές έτοιμοι να εργαστούν επαγγελματικά. Η ρωσική ροκ μοιάζει με το ποδόσφαιρο: ακόμη και 20 ομάδες δεν προσλαμβάνονται στο κορυφαίο πρωτάθλημα.
Νέα είδη εμφανίζονται στη μουσική σχεδόν κάθε χρόνο, ωστόσο, όπως στη Δύση, οι «παλιοί» τιμούνται στη Ρωσία. Οι μπάντες εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς, των οποίων τα μέλη και οι θαυμαστές «επιδιορθώθηκαν» για παράνομες συναυλίες και τεχνικοί και μηχανικοί ήχου φυλακίστηκαν για την πώληση ενισχυτών ή ηχείων. Είναι απίθανο ότι "Alice", DDT, "Ενυδρείο", "Chaif" ή "Nautilus Pompilius", εάν αναβιώσει, θα συγκεντρωθούν τώρα, όπως ο Cord, περισσότεροι από 60.000 θεατές στο στάδιο. Ωστόσο, αυτές, ακόμη και νεότερες ομάδες, δεν παίζουν μπροστά σε άδειες αίθουσες. Η ιστορία του ρωσικού ροκ συνεχίζεται, αλλά μερικά ενδιαφέροντα, αστεία ή ελάχιστα γνωστά γεγονότα μπορούν ήδη να αντληθούν από αυτό.
1. Η ομάδα «Time Machine» το 1976 κέρδισε την πρώτη θέση στο φεστιβάλ «Ταλίν Τραγούδια της Νεολαίας-76», εκπροσωπώντας όχι περισσότερο και όχι λιγότερο από το Υπουργείο Βιομηχανίας Κρέατος και Γαλακτοκομικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το συγκρότημα εκείνη την εποχή έκανε πρόβες στο Παλάτι Πολιτισμού αυτού του τμήματος, αλλά ήταν αδύνατο να πάει στο φεστιβάλ ακριβώς αυτό, μόνο του. Το φεστιβάλ είναι επίσης αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι για πρώτη φορά το "Ενυδρείο" έλαβε μέρος σε επίσημη εκδήλωση.
"Time machine" την παραμονή της αύξησης της δημοτικότητάς της
2. Ο Vyacheslav Butusov ήρθε για πρώτη φορά σε στενή επαφή με τη ροκ μουσική, όταν το 1981, ως ανταποκριτής της ινστιτούτης εφημερίδας "Architect", κάλυψε το πρώτο ροκ φεστιβάλ Sverdlovsk. Η εκδήλωση πραγματοποιήθηκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο όπου σπούδασε ο Μπουτούσοφ. Του δόθηκε εντολή να πάρει συνέντευξη από τον Nastya Poleva και τον Alexander Pantykin από την ομάδα Urfin Jus. Μιλώντας με τον Nastya, ο Vyacheslav ξεπέρασε κάπως τη ντροπή του, αλλά σε μια συνέντευξη με τον Pantykin ζήτησε να δώσει σε έναν από τους συναδέλφους του, κατά προτίμηση ένα κορίτσι.
3. Η πρώτη σοβιετική ομάδα που έπαιξε με φωνογράφημα ήταν η ομάδα Kino. Το 1982, το συγκρότημα, το οποίο στη συνέχεια αποτελούνταν από δύο άτομα - τους Viktor Tsoi και Alexei Rybin - δεν είχαν ντράμερ. Ο μηχανικός ήχου Andrei Tropillo πρότεινε να χρησιμοποιούν μια μηχανή τυμπάνων - μια στοιχειώδη ηλεκτρονική συσκευή. Το μηχάνημα ήταν ακόμα κατάλληλο για ηχογράφηση στο στούντιο, αλλά όχι για συναυλίες - έπρεπε να ξαναχτιστεί μετά από κάθε τραγούδι. Ως αποτέλεσμα, ο Boris Grebenshchikov κάλεσε τα παιδιά να εμφανιστούν στην πρώτη τους συναυλία στον ρυθμό ενός τυμπάνου ηχογραφημένου σε μαγνητόφωνο. Ο ήχος αυτού του αυτοκινήτου ακούγεται στα τραγούδια του άλμπουμ "45".
4. Το ορόσημο άλμπουμ "Ναυτίλος" αόρατο, το οποίο περιελάμβανε το λατρευτικό τραγούδι όχι μόνο του ροκ, αλλά και όλης της σοβιετικής μουσικής, "Θέλω να είμαι μαζί σου", ηχογραφήθηκε και αναμίχθηκε στο διαμέρισμα του Ντμίτρι Ουμέτσκυ στις αρχές του 1985. Η πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε σε μια ντίσκο στον κοιτώνα του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου και σχεδόν απέτυχε. Αλλά μεταξύ των μουσικών ροκ, τα τραγούδια έκαναν μια βουτιά. Και για μερικούς, αυτή η αίσθηση ήταν έντονα αρνητική. Ο Pantykin, πριν από έξι μήνες είπε στους Butusov και Umetsky ότι δεν είχαν τίποτα να πιάσουν ροκ, αφού άκουσε το "Αόρατο" σηκώθηκε και έφυγε σιωπηλά από το δωμάτιο. Έκτοτε, το "Urfin Deuce" και ο ηγέτης του δεν έχουν καταγράψει κάτι λογικό.
5. Μέχρι τη δημιουργία του ομίλου Chaif στο Sverdlovsk, ήξεραν για το ροκ της Μόσχας ότι ήταν «Time Machine» και για το Λένινγκραντ ήταν «Ενυδρείο», Mike (Naumenko, «Zoo») και Tsoi. Ο μελλοντικός κιθαρίστας του "Chaifa" Vladimir Begunov ανακάλυψε κάπως ότι ο Mike και ο Tsoi ερχόταν στο Sverdlovsk για συναυλίες διαμερισμάτων. Ως αστυνομικός, αναγνώρισε εύκολα το διαμέρισμα όπου θα έφταναν οι Λένινγκραντς και κέρδισε εμπιστοσύνη στον ιδιοκτήτη αγοράζοντας πολλά μπουκάλια βότκα. Στη συνέχεια, σύμφωνα με τον ίδιο τον Μπεγκόνοφ, ο Μάικ ήρθε με ένα «πλήρες τέρας ενός άτυπου τύπου ανατολικής εθνικότητας» Αυτό το δεύτερο μπήκε επίσης συνεχώς στη συνομιλία, η οποία τελικά έκανε τον Μπεγκόνοφ. Μόνο η αναφορά του ονόματος "Kino" και η σχέση με το επώνυμο ή το ψευδώνυμο "Tsoi" βοήθησαν τον Begunov να μαντέψει ποιος ήταν ο άτυπος φρικτός.
Ο Βλαντιμίρ Μπεγκόνοφ στη νεολαία του
6. Ο Artyom Troitsky έδωσε μεγάλη ώθηση στην ανάπτυξη της ροκ μουσικής στη Σοβιετική Ένωση. Ως γιος ενός διακεκριμένου διπλωμάτη, βρισκόταν καλά στους κύκλους της τότε πολιτιστικής ελίτ και διοργάνωσε συνεχώς ανεπίσημες ακροάσεις και συναυλίες διαμερισμάτων για rockers για εκπροσώπους του σοβιετικού πολιτιστικού ιδρύματος. Οι συνθέτες, οι μουσικοί και οι καλλιτέχνες δεν μπορούσαν να επηρεάσουν τη θέση της ελίτ του κόμματος, αλλά ο ροκ, τουλάχιστον, έπαψε να είναι κάτι από μόνο του. Και η βοήθεια με στούντιο ηχογράφησης και όργανα δεν ήταν καθόλου περιττή για τους φτωχούς στη συντριπτική πλειοψηφία των μουσικών.
7. Όταν το 1979 το "Time Machine" κατέρρευσε στην κορυφή της επιτυχίας, ο Βλαντιμίρ Κουζμίν θα μπορούσε να είναι σε αυτό. Τουλάχιστον, λένε, ο Αντρέι Μακαρέβιτς έκανε μια τέτοια προσφορά. Ωστόσο, ο Kuzmin έπαιξε τότε στο ίδιο γκρουπ με τους Alexander Barykin και Yuri Boldyrev και, προφανώς, σκέφτηκε ήδη να δημιουργήσει το "Dynamics". Αργότερα ο Μακάρεβιτς αρνήθηκε την πρόταση.
8. Οι αδιάκριτοι τρόποι της ρωσικής ροκ απεικονίζονται καλά από το τραγούδι "Look from the Screen". Ο Μπάτουσοφ πήρε τη γραμμή «Ο Άλιν Ντελόν δεν πίνει κολόνια» στη γλώσσα του. Η Ilya Kormiltsev σκιαγράφησε γρήγορα γραμμές για έναν ανόητο επαρχίας, του οποίου το εικονίδιο είναι πορτρέτο ενός Γάλλου ηθοποιού που κόπηκε από ένα περιοδικό. Στο μυαλό του Kormiltsev, το κείμενο ήταν σαν σατιρικά ditties - πώς θα μπορούσε ένα άτομο που ξέρει δώδεκα και μισές γλώσσες να σχετίζεται με τέτοιες επαρχιακές γυναίκες; Ο Μπουτούσοφ, έχοντας ξανακάνει το κείμενο, έφτιαξε ένα τόσο διαπεραστικό τραγούδι από τους στίχους που ο Κορμιλτσέφ δεν σκέφτηκε καν να υπερασπιστεί την ακεραιότητα του κειμένου του. Ο Γιούρι Σεβτσούκ έφτιαξε τη γραμμή κάτω από την ιστορία του τραγουδιού. Ο γενειοφόρος περιπλανώμενος της Ούφα, ο οποίος μεταφέρθηκε στο Σβερντλόφσκ από ακατανόητους ανέμους, παρουσία του Κορμλίτσεφ χτύπησε τον Μπάτουσοφ στον ώμο και έριξε: «Βλέπετε, Σλάββα, παίρνετε πολύ καλύτερα τραγούδια με τους στίχους σας!
9. Κιθαρίστας της ομάδας «Chaif», ο Βλαντιμίρ Μπεγκόνοφ εργάστηκε για έξι χρόνια ως υπάλληλος της υπηρεσίας περιπολίας και φρουρών στο Σβερντλόφσκ. Κάποτε, στα τέλη του 1985, ο Vyacheslav Butusov, ο οποίος περπατούσε ειρηνικά στην επόμενη συνάντηση του ροκ κλαμπ Sverdlovsk, άκουσε μια τρομερή βρυχηθμό από ένα αστυνομικό UAZ που σταθμευμένο στην άκρη του δρόμου: Μέχρι εκείνη τη στιγμή, οι μουσικοί ροκ είχαν εκφοβίσει ο ένας τον άλλον με την επιτήρηση KGB που ο Butusov περπατούσε στο περιπολικό αυτοκίνητο, όπως στο Golgotha. Οι πολιτοφύλακες με τον Μπεγκόνοφ στο κεφάλι έπρεπε να τον συγκολλήσουν με αρκετά λιμάνια.
Οι δρομείς εξακολουθούν να είναι αστυνομικοί
10. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980, οι περισσότερες σοβιετικές ροκ μπάντες είχαν κολοσσιαία προβλήματα υλικού. Αυτό ισχύει για όργανα, ενισχυτές και ηχεία, ακόμη και μια απλή κονσόλα μίξης φαινόταν πραγματικό θαύμα. Ως εκ τούτου, οι μουσικοί ήταν συχνά έτοιμοι να παίξουν δωρεάν, εάν οι διοργανωτές της συναυλίας «ξεκίνησαν τη συσκευή» - παρείχαν τον εξοπλισμό τους. Ωστόσο, είναι αδύνατο να πούμε ότι οι διοργανωτές επωφελήθηκαν ξεδιάντροπα από τους ερμηνευτές - ροκ και αλκοολούχα, ή ακόμη και τοξικομανία περπατούσαν μαζί. Στη δημιουργική έκσταση, οι μουσικοί θα μπορούσαν εύκολα να καταστρέψουν ακριβό εξοπλισμό.
11. Την αυγή της περεστρόικα, το 1986, όταν φαινόταν σε όλους ότι όλα γινόταν «δυνατά», οι συνθέτες Γιούρι Σαούλσκι και Ιγκόρ Γιακουσένκο έπεισαν τον Αντρέι Μακαρέβιτς να εισέλθουν στο Ινστιτούτο Γκίνσινσκι. Με όλη τη φήμη και τα καλά χρήματα σε όλη τη χώρα, αυτό είχε νόημα - ο Μακάρεβιτς δεν έλαβε δικαιώματα από την παράσταση των τραγουδιών του από άλλους μουσικούς. Σε αντίθεση με τις προσδοκίες του αφελής Μακάρεβιτς, η επιτροπή επιλογής του έδωσε ένα πραγματικό χτύπημα. Το αποκορύφωμα ήταν η παράσταση του τραγουδιού. Στο πρώτο στίχο του Snow, ο ηγέτης του Time Machine διακόπηκε: κακή φαντασία, είναι απολύτως αδύνατο να διαμορφωθεί το κείμενο. Μόνο μετά από αυτό ο Μακάρεβιτς γύρισε και έφυγε.
12. Ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του Vyacheslav Butusov "Ο πρίγκιπας της σιωπής" γράφτηκε από αυτόν στους στίχους του ουγγρικού ποιητή Endre Adi. Περιστασιακά, ο Vyacheslav αγόρασε μια συλλογή έργων ουγγρικών ποιητών στο δρόμο (υπήρχαν στιγμές - για ποια περίπτωση μπορεί κάποιος να αγοράσει μια ανθολογία ουγγρικών ποιητών στα ρωσικά σήμερα;). Τα ίδια τα ποιήματα του υπαγόρευαν τη μουσική. Το τραγούδι συμπεριλήφθηκε στο μαγνητικό άλμπουμ "Invisible" και έγινε το παλαιότερο στο πρώτο άλμπουμ "Nautilus Pompilius", που κυκλοφόρησε το 1989.
13. Κατά την ηχογράφηση του τραγουδιού "Farewell Letter" για το πρώτο ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος "Prince of Silence", η Alla Pugacheva δούλεψε ως τραγουδιστής. Πολύ πιο σημαντική ήταν η συμβολή της μελλοντικής Prima Donna στην τεχνική υποστήριξη της ηχογράφησης - ήταν ο Pugacheva που έπεισε τον Alexander Kalyanov να παρέχει το στούντιο του για την ηχογράφηση του "The Prince of Silence".
Alla Pugacheva και "Nautilus Pompilius"
14. Στην πρώιμη περίοδο της δραστηριότητας της ομάδας Chaif, ο αρχηγός του, Vladimir Shakhrin, ήταν αναπληρωτής του περιφερειακού συμβουλίου (κατάλληλο για ηλικία και επαγγελματικό επάγγελμα, οριζόμενος όταν ήταν σε επαγγελματικό ταξίδι) και ήταν μέλος της πολιτιστικής επιτροπής. Μετά την πρώτη συναυλία, η ομάδα συμπεριλήφθηκε στον απαγορευμένο κατάλογο. Η επικεφαλής της επιτροπής εξοργίστηκε από την κατάσταση όταν ο αρχηγός της απαγορευμένης ομάδας εργαζόταν υπό την επίβλεψή της (η Shakhrin δεν παρευρέθηκε στις συναντήσεις), αλλά δεν μπορούσε να κάνει τίποτα.
15. Η απόλυτη τεχνογνωσία της σοβιετικής ροκ σκηνής ήταν η λεγόμενη «λιθουανική» (έγκριση) κειμένων. Μια ειδική επιτροπή, η οποία περιελάμβανε τόσο ειδικούς όσο και ανθρώπους που ήταν πολύ μακριά από τη μουσική, ακόμη και από τη ροκ και ακόμη περισσότερο, οι άνθρωποι, έλεγξαν τους στίχους. Παρά το γεγονός ότι οι στίχοι ήταν και θεωρούνται ένα από τα χαρακτηριστικά του ρωσικού ροκ, σε χαρτί φαίνονται συχνά αδέξια και γελοία. Ως εκ τούτου, η διαδικασία της Λιθουανίας έμοιαζε μερικές φορές με ένα σκετς: ένα από τα μέλη της επιτροπής θα μπορούσε να απαιτήσει την αλλαγή αυτού του ποιήματος, ενώ άλλοι αναζητούσαν έντονα συκοφαντίες για τον σοβιετικό τρόπο ζωής στο κείμενο (εάν δεν υπήρχε καθόλου κοινωνικό κείμενο, θα μπορούσαν να κατηγορήσουν την έλλειψη ενεργού θέση στη ζωή). Μετά το λιθουανικό καθαρτήριο, το τραγούδι θα μπορούσε να εκτελεστεί δημόσια, αλλά δωρεάν - ο Λιθουανός δεν παραχώρησε στους μουσικούς κανένα επίσημο καθεστώς. Οι τζόκερ εξήγησαν μερικές φορές την παραφροσύνη ορισμένων τραγουδιών των "Aquarium", "Kino" και άλλων ομάδων του Λένινγκραντ ακριβώς από την επιθυμία να περάσουν ανώδυνα τη διαδικασία έγκρισης. Και για την ομάδα «Aria», το σύνθημα των Ιταλών φασιστών «Will and Reason» έμοιαζε με ρολόι - μερικές φορές, εκτός από την προλεταριακή επαγρύπνηση, απαιτείται επίσης μια κοινή κουλτούρα. Είναι αλήθεια ότι στην "Aria" δεν ήξεραν ούτε το σύνθημα.
16. Το φθινόπωρο του 1990, ο "Ναυτίλος", ήδη σε μια νέα σύνθεση, χωρίς τον Ντμίτρι Ουμέτσκυ, ταξίδεψε στη Γερμανία με το δικό του μίνι λεωφορείο με μια σειρά συναυλιών. Μια μέρα το μίνι λεωφορείο εξαντλήθηκε. Ο Μπουτούσοφ με τον κιθαρίστα Yegor Belkin και τον ντράμερ Igor Javad-zade, που μόλις εμφανίστηκε στο συγκρότημα, πήγαν με κονσέρβες στην πλησιέστερη στρατιωτική μονάδα. Έξι μήνες νωρίτερα, οι μουσικοί, με τη βοήθεια χαμόγελων, φωτογραφιών και αυτόγραφων, κατάφεραν να πάρουν 10 εισιτήρια για τις ΗΠΑ «για σήμερα» από τους ταμίες του Aeroflot, κάτι που ήταν απίστευτο. Τα χαμόγελα δεν πέρασαν με τους αξιωματικούς του Σοβιετικού Στρατού - έπρεπε να δώσουν μια συναυλία για τα όργανα που ήταν διαθέσιμα στη μονάδα.
17. Γενικά, η Γερμανία είναι απίθανο να προκαλέσει θετικές αναμνήσεις από τους συμμετέχοντες στο Ναυτίλο. Η ομάδα έλαβε μέρος σε μια συναυλία αφιερωμένη στην αποχώρηση των σοβιετικών στρατευμάτων (ένας καλός λόγος, φυσικά, να οργανώσει μια μεγάλη συναυλία). Έχοντας πετάξει στο χώρο με στρατιωτικό αεροπλάνο, οι δύο μουσικοί κατάφεραν να φτάσουν στο χώρο συναυλίας κοντά στο Ράιχσταγκ του Βερολίνου. Εκεί αποδείχθηκε ότι η συναυλία άνοιγε από τα σύνολα. Ο Pyatnitsky και η Aleksandrova, συνεχίζουν το "Nautilus Pompilius" και τη Lyudmila Zykina, και τελειώνουν την ομάδα "Na-Na". Σχεδόν κανένας από τους Ρώσους rockers δεν είχε την ευκαιρία να παίξει σε ένα τέτοιο παιχνίδι.
18. Ίσως το πιο διάσημο τραγούδι του συγκροτήματος Chaif, "Cry about him", γράφτηκε σε μια εποχή που το συγκρότημα σχεδόν έπαψε να υπάρχει το 1989. Το "Chaif" διαλύθηκε για πολλούς λόγους: τα οικονομικά, και η αποδιοργάνωση της ομάδας, και, φυσικά, το ατελείωτο πόσιμο, στο οποίο προσελκύστηκε σταδιακά ο Teetotal Shakhrin, έπαιξε ρόλο. Αυτό το τραγούδι - όχι μόνο της, φυσικά - βοήθησε το συγκρότημα να επιστρέψει μαζί. Και ήδη σε μια νέα, πιο επαγγελματική ποιότητα.
"Chaif" την παραμονή της κατάρρευσης
19. Στους σοβιετικούς χρόνους, για να αποκτήσετε μια βάση πρόβας, χρειάζεστε συνδέσεις ή ανταλλαγή (σας δίνω ένα δωμάτιο, και δίνετε συναυλίες στις διακοπές). Τότε τα χρήματα άρχισαν να αποφασίζουν τα πάντα. Ταυτόχρονα, τίποτα δεν έχει αλλάξει για τους μουσικούς - οι αρχάριοι έπρεπε να εκμεταλλευτούν οποιαδήποτε ευκαιρία να πάρουν χώρο για πρόβες δωρεάν. Έτσι, ο Mikhail Gorshenyov γνωστός ως "Pot" και ο Andrey Knyazev γνωστός και ως "Prince", ο οποίος σπούδασε μαζί στο σχολείο αποκατάστασης, πήρε δουλειά στο Ερμιτάζ μόνο επειδή οι υπάλληλοί του είχαν στεγασμένη στέγη, αν και σε κοινόχρηστα διαμερίσματα. Έτσι γεννήθηκε η ομάδα «King and the Jester» σε ένα δωμάτιο σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα.
20. Είναι μια πολύ γνωστή θέση ότι η δίωξη των ροκ μουσικών δεν εμπνεύστηκε από τα αφεντικά του κόμματος, αλλά από τους «επίσημους» συνθέτες - νέοι συγγραφείς απείλησαν άμεσα το εισόδημά τους με τη μορφή δικαιωμάτων. Μια έμμεση επιβεβαίωση αυτής της διατριβής είναι η δημοτικότητα των ροκ μουσικών στους κινηματογραφιστές. Οι Rockers γυρίστηκαν ενεργά ήδη στη δεκαετία του 1970 και η μουσική τους χρησιμοποιήθηκε ανοιχτά με τη μορφή μουσικής συνοδείας. Για παράδειγμα, το 1987, εν μέσω της δίωξης του ροκ, ο ηγέτης της "Αλίκης" Κωνσταντίνος Κίντσεφ πρωταγωνίστησε στην ταινία "Διαρρήκτης". Εκτός από τα τραγούδια του "Alice", η ταινία περιέχει συνθέσεις από 5 ακόμη ροκ συγκροτήματα. Και υπάρχουν πολλά τέτοια παραδείγματα. Εάν η Κεντρική Επιτροπή του CPSU ανησυχούσε τόσο πολύ για τους ιδεολογικούς σαμποτέρ ροκ, δεν θα τους επιτρεπόταν να πυροβολήσουν στον κινηματογράφο, οι οποίοι, όπως γνωρίζετε, οι κομμουνιστές θεωρούν το πιο σημαντικό των τεχνών.
