5 αιώνες χωρίζουν τη δημιουργία του παρεκκλησιού Sistine και την τελευταία του αποκατάσταση, η οποία αποκάλυψε στον κόσμο τα άγνωστα χαρακτηριστικά της τεχνικής χρώματος του Michelangelo. Ωστόσο, οι απώλειες που συνόδευαν τις απροσδόκητες ανακαλύψεις χρωμάτων είναι τόσο απτές και εκφραστικές, σαν να είχαν σχεδιαστεί σκόπιμα για να μας υπενθυμίσουν τη μεταβατική φύση όλων των γήινων, την ανάγκη για προσεκτική στάση απέναντι στην τέχνη, η οποία επιδιώκει να οδηγήσει ένα άτομο πέρα από τα όρια της καθημερινής ζωής, ανοίγοντας πόρτες σε άλλα επίπεδα ύπαρξης.
Οφείλουμε την εμφάνιση αυτού του αρχιτεκτονικού μνημείου της χριστιανικής τέχνης στον Francesco della Rovere, γνωστό και ως Πάπα Sixtus IV, μια αμφίσημη φιγούρα στα αποτελέσματα των εκκλησιαστικών του υποθέσεων, αλλά σκοπιμότερα να προστατεύει τις τέχνες και τις επιστήμες. Καθοδηγούμενος από θρησκευτικά κίνητρα κατά τη δημιουργία μιας εκκλησίας σπιτιών, δεν μπορούσε να προβλέψει ότι για ολόκληρο τον κόσμο το παρεκκλήσι Sistine θα γίνει σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής - της Αναγέννησης, των δύο υποθέσεων από τις τρεις, της Πρώιμης Αναγέννησης και της Υψηλής.
Ο κύριος σκοπός του παρεκκλησίου ήταν να χρησιμεύσει ως χώρος για την εκλογή των πάπες σε μια συνάντηση καρδινάλων. Αφιερώθηκε και αφιερώθηκε στην Κοίμηση της Θεοτόκου τον Αύγουστο του 1483 σύμφωνα με το ημερολόγιο του Ιουλιανού. Σήμερα, το παρεκκλήσι Sistine είναι ένα απαράμιλλο Μουσείο του Βατικανού, το οποίο περιέχει πολύτιμες τοιχογραφίες με θέμα βιβλικά θέματα.
Εσωτερική άποψη του παρεκκλησιού Sistine
Οι εργασίες για τη ζωγραφική των βόρειων και νότιων τοίχων σηματοδότησαν την αρχή της δημιουργίας του εσωτερικού του παρεκκλησίου. Το ανέλαβαν:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Ήταν οι ζωγράφοι της σχολής ζωγραφικής της Φλωρεντίας. Σε μόλις εκπληκτικά σύντομο χρονικό διάστημα - περίπου 11 μήνες - δημιουργήθηκαν δύο κύκλοι 16 τοιχογραφιών, 4 εκ των οποίων δεν έχουν επιζήσει. Το βόρειο τείχος είναι μια περιγραφή της ζωής του Χριστού, το νότιο είναι η ιστορία του Μωυσή. Από τις βιβλικές ιστορίες για τον Ιησού σήμερα, η τοιχογραφία Η Γέννηση του Χριστού λείπει, και από την ιστορία στο νότιο τείχος, η τοιχογραφία Η εύρεση του Μωυσή δεν έχει φτάσει σε εμάς, και τα δύο έργα του Perugino. Έπρεπε να δωριστούν για την εικόνα της τελευταίας κρίσης, στην οποία αργότερα δούλεψε ο Μιχαήλ Άγγελος.
Το ταβάνι, σύμφωνα με τον αρχικό σχεδιασμό, φαινόταν εντελώς διαφορετικό από αυτό που μπορούμε να δούμε τώρα. Ήταν διακοσμημένο με αστέρια που λάμπουν στα βάθη του ουρανού, που δημιουργήθηκε από το χέρι του Pierre Matteo d'Amelia. Ωστόσο, το 1508, ο Πάπας Ιούλιος II della Rovere ανέθεσε στον Μιχαήλ Άγγελο Μπουναρότι να ξαναγράψει το ανώτατο όριο. Η εργασία ολοκληρώθηκε έως το 1512. Ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την τελευταία κρίση στο βωμό του παρεκκλησιού Sistine με εντολή του Πάπα Παύλου Γ 'μεταξύ 1535 και 1541.
Τοιχογραφία γλύπτης
Μία από τις εξαιρετικές λεπτομέρειες της δημιουργίας του παρεκκλησιού Sistine είναι οι συνθήκες του έργου του Michelangelo. Αυτός, που πάντα επέμενε ότι ήταν γλύπτης, προοριζόταν να ζωγραφίσει τοιχογραφίες που θαύμαζαν οι άνθρωποι για περισσότερο από 5 αιώνες. Αλλά την ίδια στιγμή, έπρεπε να μάθει την τέχνη της τοιχογραφίας ήδη στην πράξη, να ξαναγράψει την οροφή με αστέρια του d'Amelia και ακόμη και να μην είναι σε θέση να υπακούσει στις οδηγίες των παπών. Οι φιγούρες στον χώρο εργασίας του διακρίνονται από το γλυπτικό ύφος, εντυπωσιακά διαφορετικό από αυτό που δημιουργήθηκε πριν από αυτόν, σε αυτούς ο όγκος και η μνημειακότητα είναι τόσο έντονα που με την πρώτη ματιά πολλές τοιχογραφίες διαβάζονται σαν ανάγλυφα.
Αυτό που δεν μοιάζει με αυτό που υπήρχε στο παρελθόν απορρίπτεται συχνά, καθώς ο νους αντιλαμβάνεται την νεότητα ως καταστροφή του κανόνα. Οι τοιχογραφίες του Michelangelo Buonarotti έχουν επανειλημμένα προκαλέσει μια αμφιλεγόμενη εκτίμηση των σύγχρονων και των απογόνων - και οι δύο θαυμάζονταν κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη και καταδικάστηκαν σκληρά για την γυμνότητα των Αγίων Αγίων.
Σε μια κριτική, πέθαναν σχεδόν για τις επόμενες γενιές, αλλά σώθηκαν επιδέξια από έναν από τους μαθητές του καλλιτέχνη, τον Daniele da Volterra. Σύμφωνα με τον Παύλο IV, οι αριθμοί της τοιχογραφίας της Τελευταίας Κρίσης ήταν επιδέξια απαλλαγμένες, αποφεύγοντας έτσι τις αντιδράσεις στο έργο του πλοιάρχου. Η κουρτίνα κατασκευάστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε οι τοιχογραφίες να μην καταστραφούν με κανέναν τρόπο όταν αποφασίστηκαν να αποκατασταθούν στην αρχική τους μορφή. Τα αρχεία συνέχισαν να γίνονται μετά τον 16ο αιώνα, αλλά κατά τη διάρκεια των αποκαταστάσεων μόνο το πρώτο από αυτά έμεινε ως ιστορικά στοιχεία για τις απαιτήσεις της εποχής.
Η τοιχογραφία μεταδίδει την εντύπωση ενός παγκόσμιου γεγονότος που ξετυλίγεται γύρω από την κεντρική μορφή του Χριστού. Το υπερυψωμένο δεξί του χέρι αναγκάζει τις φιγούρες που προσπαθούν να ανέβουν, να κατέβουν στον Χάρον και τον Μίνωα, τους φύλακες της κόλασης. ενώ το αριστερό του χέρι τραβά τους ανθρώπους προς τα δεξιά του ως εκλεκτούς και δίκαιοι στον παράδεισο. Ο δικαστής περιβάλλεται από αγίους, όπως πλανήτες που έλκονται από τον ήλιο.
Είναι γνωστό ότι περισσότεροι από ένας σύγχρονοι του Μιχαήλ Άγγελου συλλήφθηκαν σε αυτήν την τοιχογραφία. Επιπλέον, η αυτοπροσωπογραφία του εμφανίζεται δύο φορές στην τοιχογραφία - στο αφαιρεμένο δέρμα, το οποίο κρατά ο Άγιος Βαρθολομαίος στο αριστερό του χέρι, και με το πρόσχημα μιας ανδρικής φιγούρας στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας, κοιτάζοντας καθησυχαστικά αυτούς που αναδύονται από τους τάφους.
Ζωγραφική του θησαυρού του παρεκκλησιού Sistine
Όταν ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε το παρεκκλήσι, δεν επέλεξε τη μόνη θέση από την οποία πρέπει να προβληθεί κάθε τοιχογραφία με βιβλικά θέματα. Οι αναλογίες κάθε σχήματος και το μέγεθος των ομάδων καθορίζονται από τη δική τους απόλυτη σημασία και όχι από τη σχετική ιεραρχία. Για το λόγο αυτό, κάθε φιγούρα διατηρεί τη δική της ατομικότητα, κάθε φιγούρα ή ομάδα φιγούρων έχει το δικό της υπόβαθρο.
Η ζωγραφική του πλαφονιού ήταν τεχνικά το πιο δύσκολο έργο, καθώς η δουλειά πραγματοποιήθηκε στο ικρίωμα για 4 χρόνια, πράγμα που είναι στην πραγματικότητα ένας σύντομος χρόνος για ένα έργο αυτού του μεγέθους. Το κεντρικό τμήμα του θησαυροφυλακίου καταλαμβάνεται από 9 τοιχογραφίες από τρεις ομάδες, καθεμία από τις οποίες συνδυάζεται με ένα μόνο θέμα της Παλαιάς Διαθήκης:
- Δημιουργία του κόσμου ("Διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι", "Δημιουργία του ήλιου και των πλανητών", "Διαχωρισμός του στερεώματος από τα νερά");
- Η ιστορία των πρώτων ανθρώπων ("Δημιουργία του Αδάμ", "Δημιουργία της Εύας", "Πτώση και απέλαση από τον παράδεισο").
- Η ιστορία του Νώε ("Θυσία του Νώε", "Η πλημμύρα", "Μεθυσμός του Νώε").
Οι τοιχογραφίες στο κεντρικό τμήμα της οροφής περιβάλλονται από μορφές προφητών, σιβύλων, προγόνων του Χριστού και άλλων.
Κάτω βαθμίδα
Ακόμα κι αν δεν έχετε επισκεφθεί ποτέ το Βατικανό, στις πολλές φωτογραφίες του παρεκκλησιού Sistine που διατίθενται στο Διαδίκτυο, μπορείτε εύκολα να παρατηρήσετε ότι η χαμηλότερη βαθμίδα είναι κουρτίνες και δεν προσελκύει την προσοχή. Μόνο στις διακοπές, αυτές οι κουρτίνες αφαιρούνται και, στη συνέχεια, οι επισκέπτες μπορούν να δουν αντίγραφα εικόνων από ταπετσαρίες.
Οι ταπισερί, επίσης από τον 16ο αιώνα, υφάνθηκαν στις Βρυξέλλες. Τώρα, επτά από αυτά που έχουν επιβιώσει μπορούν να προβληθούν στα μουσεία του Βατικανού. Αλλά τα σχέδια, ή χαρτόνια, στα οποία δημιουργήθηκαν, βρίσκονται στο Λονδίνο, στο Μουσείο Victoria και Albert. Ο συγγραφέας τους αντέχει στη δοκιμασία της δουλειάς παράλληλα με τους ανυπέρβλητους τεχνίτες. Ζωγραφίστηκαν από τον Ραφαήλ κατόπιν αιτήματος του Πάπα Ιούλιος Β 'και η ζωή των αποστόλων είναι το κεντρικό θέμα των επιζώντων αριστουργημάτων, τα οποία δεν είναι κατώτερα από την αισθητική τους σημασία είτε για την τοιχογραφία του Μιχαήλ Αγγέλου είτε από τη ζωγραφική του δασκάλου του Περούτζινο.
Μουσείο σήμερα
Το παρεκκλήσι Sistine βρίσκεται στο συγκρότημα μουσείων του Βατικανού, το οποίο αποτελείται από 13 μουσεία που βρίσκονται σε δύο παλάτια του Βατικανού. Τέσσερις διαδρομές εκδρομών μέσω του πνευματικού θησαυρού της Ιταλίας τελειώνουν με μια επίσκεψη στο παρεκκλήσι Sistine, το οποίο είναι κρυμμένο μεταξύ της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου και των τειχών του Αποστολικού Παλάτι. Δεν είναι τόσο δύσκολο να μάθετε πώς να φτάσετε σε αυτό το παγκόσμιο μουσείο, αλλά εάν ένα πραγματικό ταξίδι δεν είναι ακόμη διαθέσιμο για εσάς, τότε Μπορείτε να κάνετε μια εικονική περιήγηση στο Βατικανό. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, όλοι οι δρόμοι, όπως λένε, οδηγούν στη Ρώμη.
Σας συνιστούμε να κοιτάξετε την Ένωση Krutitskoye.
Αν και το παρεκκλήσι μοιάζει με φρούριο, εξωτερικά δεν θα το βρίσκουν όλοι ελκυστικό, αλλά η εννοιολογία του κτηρίου κρύβεται από τα μάτια των σύγχρονων τουριστών και απαιτεί βύθιση στο πλαίσιο της Βίβλου. Το παρεκκλήσι Sistine έχει ένα αυστηρό ορθογώνιο σχήμα και οι διαστάσεις του δεν είναι καθόλου τυχαίο - 40,93 επί 13,41 μ. Σε μήκος και πλάτος, το οποίο είναι μια ακριβής αναπαραγωγή των διαστάσεων του Ναού του Σολομώντα που αναφέρεται στην Παλαιά Διαθήκη. Κάτω από την οροφή υπάρχει μια θολωτή οροφή, που φωτίζει το φως της ημέρας μέσα από τα έξι ψηλά παράθυρα των βόρειων και νότιων τοίχων της εκκλησίας. Το κτίριο σχεδιάστηκε από τον Baccio Pontelli και η κατασκευή επιτηρούταν από τον μηχανικό Giovannino de 'Dolci.
Το παρεκκλήσι Sistine έχει ανακαινιστεί πολλές φορές. Η τελευταία αποκατάσταση, που ολοκληρώθηκε το 1994, αποκάλυψε το ταλέντο του Michelangelo για το χρώμα. Οι τοιχογραφίες έλαβαν νέα χρώματα. Εμφανίστηκαν στο χρώμα με το οποίο γράφτηκαν. Μόνο το μπλε φόντο της τοιχογραφίας Last Judgment έλαμψε, αφού το λάπις λάζουλι, από το οποίο κατασκευάστηκε το μπλε χρώμα, δεν έχει μεγάλη αντοχή.
Ωστόσο, ένα μέρος του σχεδίου των μορφών με αιθάλη καθαρίστηκε μαζί με την αιθάλη των κεριών, και αυτό, δυστυχώς, επηρέασε όχι μόνο τα περιγράμματα των σχημάτων, δημιουργώντας την εντύπωση της ελλιπούς, αλλά ορισμένα στοιχεία έχασαν επίσης την εκφραστικότητά τους. Αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος εργάστηκε σε διάφορες τεχνικές για να δημιουργήσει τοιχογραφίες, οι οποίες απαιτούσαν μια διαφορετική προσέγγιση στον καθαρισμό.
Επιπλέον, οι αποκαταστάτες έπρεπε να εργαστούν για τα λάθη των προηγούμενων αποκαταστάσεων. Ίσως το απροσδόκητο αποτέλεσμα που θα επιτευχθεί πρέπει να μας υπενθυμίσει για άλλη μια φορά ότι είναι απαραίτητο να δούμε τα έργα των πραγματικών δημιουργών με ανοιχτό μυαλό - και στη συνέχεια αποκαλύπτονται νέα μυστικά στα περίεργα μάτια.
