Κάθε δημιουργικότητα είναι μέρος ενός ανεξήγητου θαύματος. Γιατί τραβούν χιλιάδες άνθρωποι, ενώ ο Ιβάν Αϊβαζόφσκι χρειάστηκε μια ώρα για να ζωγραφίσει ένα ασήμαντο αλλά μοναδικό θαλασσογραφία; Γιατί γράφονται χιλιάδες βιβλία για οποιονδήποτε πόλεμο, ενώ το «Πόλεμος και Ειρήνη» έχει αποκτηθεί από τον Λέοντα Τολστόι και «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» μόνο από τον Βίκτορ Νεκράσοφ; Σε ποιον και πότε έρχεται αυτή η θεϊκή σπίθα, την οποία ονομάζουμε ταλέντο; Και γιατί αυτό το δώρο είναι τόσο επιλεκτικό μερικές φορές; Ο Μότσαρτ, πιθανότατα, ήταν ένας από τους πιο έξυπνους ανθρώπους που περπατούσαν στη γη μας, και τι του έδωσε η ιδιοφυΐα; Ατελείωτες ίντριγκες, διαμάχες και μια καθημερινή μάχη για ένα κομμάτι ψωμί, σε γενικές γραμμές, χαμένα.
Από την άλλη πλευρά, μελετώντας τις βιογραφίες των διάσημων συνθετών, τα γεγονότα από τη ζωή των οποίων θα συζητηθούν παρακάτω, καταλαβαίνετε ότι τίποτα δεν είναι ξένο γι 'αυτούς σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ότι στους απλούς ανθρώπους. Σχεδόν κάθε συνθέτης στη βιογραφία του δεν έχει, όχι, ακόμη και γλιστράει «ερωτευμένος με τη σύζυγο του προστάτη του» (δηλαδή, ένα άτομο που είναι μπανάλ ή δεν σας άφησε να πεθάνει από την πείνα ή να σας σώσει από το να χρειαστεί να ξαναγράψετε σημειώσεις για 12 ώρες την ημέρα), «ερωτεύτηκε -χρονη κόρη της Πριγκίπισσας ΝΝ "ή" συνάντησε έναν ταλαντούχο τραγουδιστή ΧΧ, ο οποίος, δυστυχώς, αγαπούσε πάρα πολλά χρήματα. "
Και θα ήταν ωραίο εάν αφορούσε τα έθιμα των εποχών. Αλλά την ίδια στιγμή με τους μουσικούς, που ληστεύτηκαν από τους συντρόφους και τους πιστωτές της ζωής, υπήρχαν οι συνάδελφοί τους που αξιοποίησαν το ταλέντο τους σχετικά άνετα, προκαλώντας το φθόνο εκείνων που τους περιείχαν. Ο Jean-Baptiste Lully, ακόμη και αφού ο «Βασιλιάς του Ήλιου» έχασε το ενδιαφέρον του, οδήγησε τη ζωή ενός ευημερούμενου, αν και άρρωστου, πλούσιου ανθρώπου. Πολλές φορές καταραμένος από φήμες, αλλά αθώος από το θάνατο του Μότσαρτ, ο Αντόνιο Σαλίρι τελείωσε τη ζωή του σε μια πλούσια μεγάλη ηλικία. Νέοι Ιταλοί συνθέτες εξακολουθούν να λαμβάνουν το Βραβείο Rossini. Προφανώς, το ταλέντο του συνθέτη χρειάζεται ένα συνηθισμένο καθημερινό πλαίσιο κοινής λογικής και εμπειρίας.
1. Η ιστορία της παγκόσμιας όπερας ξεκίνησε με τον Claudio Monteverdi. Αυτός ο εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης γεννήθηκε το 1567 στην Κρεμόνα, την πόλη όπου ζούσαν και εργάζονταν οι διάσημοι δάσκαλοι Guarneri, Amati και Stradivari. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ο Monteverdi έδειξε ταλέντο για σύνθεση. Έγραψε την όπερα του Ορφέα το 1607. Σε ένα πολύ πενιχρό δραματικό λιμπρέτο, ο Monteverdi κατάφερε να βάλει βαθύ δράμα. Ήταν ο Monteverdi που ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να εκφράσει τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου μέσω της μουσικής. Για να το κάνει αυτό, έπρεπε να χρησιμοποιήσει πολλά εργαλεία και να αποδείξει ότι είναι εξαιρετικός πλοίαρχος των οργάνων.
2. Ο ιδρυτής της γαλλικής μουσικής Jean-Baptiste Lully ήταν ιταλικής προέλευσης, αλλά ο Louis XIV άρεσε τόσο πολύ το έργο του που ο ήλιος βασιλιάς διόρισε τον Lully «επιθεωρητή μουσικής» (τώρα η θέση θα ονομαζόταν «υπουργός μουσικής»), τον ανέβασε στην αριστοκρατία και τον πλημμύρισε με χρήματα ... Δυστυχώς, ακόμη και οι μεγάλοι βασιλιάδες δεν έχουν καμία εξουσία για τη μοίρα - η Λούλι πέθανε από γάγγραινα, έχοντας τρυπηθεί με ένα ραβδί αγωγού.
3. Η ιδιοφυΐα Antonio Vivaldi, όπως γνωρίζετε, πέθανε σε φτώχεια, η περιουσία του περιγράφηκε για χρέη και ο συνθέτης θάφτηκε σε έναν ελεύθερο τάφο για τους φτωχούς. Επιπλέον, τα περισσότερα από τα έργα του χάθηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μόνο τη δεκαετία του 1920, ο καθηγητής του Ωδείου του Τορίνο Alberto Gentili, ο οποίος έψαχνε για τα έργα του Vivaldi όλη του τη ζωή, ανακάλυψε στα αρχεία του κολλεγίου της μονής San Martino έναν τεράστιο αριθμό φωνητικών, 300 συναυλίες και 19 όπερες από τον σπουδαίο συνθέτη. Βρέθηκαν ακόμη διεσπαρμένα χειρόγραφα του Vivaldi και το ανιδιοτελές έργο του Gentile είναι αφιερωμένο στο μυθιστόρημα του Frederico Sardelia "The Vivaldi Affair".
4. Ο Johann Sebastian Bach, χωρίς τα έργα του οποίου ακόμη και η πρωτοβάθμια εκπαίδευση ενός πιανίστα είναι αδιανόητη, κατά τη διάρκεια της ζωής του δεν έλαβε ούτε το ένα εκατοστό της παρούσας αναγνώρισης ως συνθέτη. Αυτός, ένας εξαιρετικός οργανισμός, έπρεπε συνεχώς να μετακινείται από πόλη σε πόλη. Τα χρόνια που ο Μπαχ έλαβε αξιοπρεπή μισθό θεωρήθηκαν επιτυχημένη περίοδος, και δεν βρήκαν λάθος με τα έργα που έγραψε στο καθήκον. Στη Λειψία, για παράδειγμα, του απαίτησαν έργα που δεν ήταν πολύ καιρό, όχι σαν όπερα, και ότι «προκαλούν δέος στο κοινό». Σε δύο γάμους, ο Μπαχ είχε 20 παιδιά, εκ των οποίων μόνο 7 επέζησαν. Μόνο 100 χρόνια μετά το θάνατο του συνθέτη, χάρη στα έργα μουσικών και ερευνητών, το ευρύ κοινό εκτιμούσε το ταλέντο του Μπαχ.
5. Κατά τα χρόνια του έργου του Γερμανού συνθέτη Christoph Willibald Gluck στο Παρίσι (1772 - 1779), ξέσπασε μια σύγκρουση, η οποία ονομάστηκε «ο πόλεμος των Γκλουκιστών και των Πικινιστών». Η άλλη πλευρά προσωποποιήθηκε από τον Ιταλό συνθέτη Piccolo Piccini. Η διαφορά ήταν απλή: Ο Gluck προσπαθούσε να μεταρρυθμίσει την όπερα έτσι ώστε η μουσική της να υπακούει στο δράμα. Οι υποστηρικτές της παραδοσιακής όπερας ήταν αντίθετοι, αλλά δεν είχαν την εξουσία του Gluck. Επομένως, έκαναν το Piccini το πανό τους. Συνέθεσε αστείες ιταλικές όπερες και δεν είχε ακούσει ποτέ πόλεμο πριν έρθει στο Παρίσι. Ευτυχώς, ο Piccini αποδείχθηκε υγιές άτομο και διατήρησε θερμές σχέσεις με τον Gluck.
6. «Ο πατέρας της Συμφωνίας και του Κουαρτέτου» Ο Joseph Haydn ήταν απεγνωσμένα άτυχος με τις γυναίκες. Μέχρι την ηλικία των 28 ετών, κυρίως λόγω της απελπισμένης φτώχειας, έζησε ως πτυχίο. Στη συνέχεια, ερωτεύτηκε τη μικρότερη κόρη του φίλου του, αλλά σχεδόν την ημέρα που ο Χάιντν επρόκειτο να της ζητήσει το γάμο, η κοπέλα έφυγε από το σπίτι. Ο πατέρας πρόσφερε στον μουσικό να παντρευτεί την μεγαλύτερη κόρη του, η οποία ήταν 32 ετών. Ο Haydn συμφώνησε και έπεσε σε δουλεία. Η σύζυγός του ήταν μια άχρηστη και φιλονικία γυναίκα και, το πιο σημαντικό, ήταν περιφρονητική για τις μουσικές επιδιώξεις του συζύγου της, αν και ήταν το μόνο εισόδημα της οικογένειας. Η Μαρία θα μπορούσε κάλλιστα να είχε χρησιμοποιήσει την παρτιτούρα ως χαρτί περιτυλίγματος ή σίδερα. Ο ίδιος ο Χάιντν είπε σε μεγάλη ηλικία ότι δεν με νοιάζει αν ήταν παντρεμένος με έναν καλλιτέχνη ή με έναν τσαγκάρη. Αργότερα, ενώ εργαζόταν για τον πρίγκιπα Esterhazy, ο Haydn γνώρισε τον Antonio και τη Luija Polzelli, ένα παντρεμένο ζευγάρι βιολιστών και τραγουδιστών. Η Luigi ήταν μόλις 19 ετών, αλλά, προφανώς, είχε ήδη μια πλούσια εμπειρία ζωής. Έδωσε στον Χάιντν, ο οποίος ήταν ήδη 47 ετών, με την εύνοιά της, αλλά σε αντάλλαγμα άρχισε να ξεδιπλώνει ξεδιάντροπα χρήματα από αυτόν. Η δημοτικότητα και η ευημερία ήρθαν στον Χάιντν ακόμα και όταν δεν χρειάζονταν, σε γενικές γραμμές.
7. Ο θρύλος, δημοφιλής στη Ρωσία, ότι ο Antonio Salieri δηλητηρίασε τον Wolfgang Amadeus Mozart λόγω ζήλιας για το ταλέντο και την επιτυχία του, ήταν γνωστός μόνο στην Ιταλία τη δεκαετία του 1980, όταν εμφανίστηκε στην Ιταλία το παιχνίδι του Peter Schaeffer, Amadeus. Το έργο σκηνοθετήθηκε με βάση την τραγωδία του Αλεξάντερ Πούσκιν "Μότσαρτ και Σαλέρι" και προκάλεσε μια καταιγίδα αγανάκτησης στην Ιταλία. Το κουτσομπολιό για τη σύγκρουση μεταξύ Μότσαρτ και Σαλέρι εμφανίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του τελευταίου. Το Salieri, το πολύ, αποδόθηκε σε ίντριγκες και ίντριγκες. Αλλά ακόμη και αυτές οι φήμες βασίζονταν μόνο σε ένα γράμμα του Μότσαρτ προς τον πατέρα του. Σε αυτό, ο Μότσαρτ παραπονέθηκε χονδρικής και λιανικής για όλους τους Ιταλούς μουσικούς που εργάζονται στη Βιέννη. Η σχέση μεταξύ Μότσαρτ και Σαλιέρη ήταν, αν όχι αδελφική, τότε αρκετά φιλική, έκαναν με χαρά τα έργα του «αντιπάλου». Όσον αφορά την επιτυχία, ο Salieri ήταν ένας αναγνωρισμένος συνθέτης, μαέστρος και δάσκαλος, ένας πλούσιος άνθρωπος, η ψυχή οποιασδήποτε εταιρείας, και καθόλου μια ζοφερή, υπολογίζουσα μισανθρωπία. Ο Μότσαρτ, που ζούσε δεκάρα, που ήταν μπερδεμένος σε άταχτες σχέσεις, δεν μπόρεσε να τακτοποιήσει τα έργα του, θα έλεγε μάλλον τον Σαλίρι.
8. Ο δημιουργός της συναυλίας της χορωδίας με τα ανοιχτά μαλλιά, Ντμίτρι Μπορτιάνσκι, ενώ σπούδαζε στην Ιταλία, κινητοποιήθηκε για να βοηθήσει τη Πατρίδα. Ο μετρητής Alexei Grigorievich Orlov, ο οποίος έφτασε στη Βενετία τη στιγμή που ο Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτιάνσκι ήταν εκεί, συμμετείχε τον συνθέτη σε μυστικές διαπραγματεύσεις με τον Ιταλό πρόξενο Μαρούτσι. Ο Μπορτιάνσκι διαπραγματεύτηκε με τέτοια επιτυχία που ο Ορλόφ τον εισήγαγε στην υψηλή κοινωνία. Ο Bortnyansky έκανε μια λαμπρή καριέρα, φτάνοντας στη θέση του πραγματικού συμβούλου του κράτους (στρατηγός). Και «Αν ο Κύριος μας είναι ένδοξος στη Σιών», έγραψε πριν λάβει την τάξη του στρατηγού.
9. Ο πατέρας Ludwig van Beethoven ήθελε με πάθος ο γιος του να ακολουθήσει τα βήματα του Μότσαρτ. Ο τραγουδιστής του παρεκκλησιού του δικαστηρίου σπούδαζε με ένα μικρό αγόρι για αρκετές ώρες την ημέρα. Μερικές φορές, με τη φρίκη της μητέρας του, οργάνωσε βραδινά μαθήματα. Ωστόσο, μετά την πρώτη συναυλία του γιου του, ο Johann Beethoven έχασε το ενδιαφέρον του για τις μουσικές του ικανότητες. Ωστόσο, η τεράστια προσοχή που δόθηκε στη μουσική επηρέασε τη γενική εκπαίδευση του Λούντβιχ. Ποτέ δεν έμαθε να πολλαπλασιάζει τους αριθμούς και δεν ήξερε πολύ λίγα γερμανικά σημεία στίξης.
10. Ο μύθος ότι όταν ο Niccolo Paganini άρχισε κάποτε να σπάει τις χορδές του βιολιού του, και κατάφερε να ολοκληρώσει την απόδοσή του, παίζοντας μόνο μία χορδή, υπάρχουν δύο ρίζες. Το 1808, ο βιολιστής και συνθέτης ζούσε στη Φλωρεντία, όπου ήταν δικαστικός μουσικός για την πριγκίπισσα Eliza Bonaparte, αδελφή του Ναπολέοντα. Για την πριγκίπισσα, με την οποία η Paganini είχε μια μάλλον παθιασμένη σχέση, ο συνθέτης έγραψε διάφορα έργα, μεταξύ των οποίων ήταν το "Love Scene", γραμμένο για δύο χορδές. Ο αγαπημένος ζήτησε λογικά από τον συνθέτη να γράψει κάτι για μια συμβολοσειρά. Η Παγανίνι εκπλήρωσε την επιθυμία της γράφοντας και εκτελώντας τα στρατιωτικά σονάτα του Ναπολέοντα. Εδώ, στη Φλωρεντία, η Paganini καθυστέρησε κάπως για τη συναυλία. Με μεγάλη βιασύνη, βγήκε στο κοινό χωρίς να ελέγξει το συντονισμό του βιολιού. Το κοινό απολάμβανε να ακούσει το "Sonata" του Haydn, ερμήνευσε, όπως πάντα, άψογα. Μόνο μετά τη συναυλία ανακαλύφθηκε ότι το βιολί συντονίστηκε με έναν τόνο ψηλότερο από το πιάνο - ο Παγανίνι, κατά τη διάρκεια της απόδοσής του, άλλαξε ολόκληρο το δάχτυλο του Sonata.
11. Ο Gioacchino της Ρωσίας, σε ηλικία 37 ετών, ήταν ο πιο δημοφιλής, πλούσιος και διάσημος συνθέτης όπερας στον κόσμο. Η περιουσία του αριθμούσε εκατομμύρια. Ο συνθέτης ονομάστηκε «Italian Mozart» και «The Sun of Italy». Στο αποκορύφωμα της καριέρας του, σταμάτησε να γράφει κοσμική μουσική, περιορίζοντας τον εαυτό του σε εκκλησιαστικές μελωδίες και διδασκαλία. Έχουν προταθεί διάφορες εξηγήσεις για μια τόσο απότομη αποχώρηση του μεγάλου συνθέτη από τη δημιουργικότητα, αλλά κανένας από αυτούς δεν βρίσκει επιβεβαίωση τεκμηρίωσης. Ένα πράγμα είναι σίγουρο: Ο Gioacchino Rossini έφυγε από αυτόν τον κόσμο, επειδή ήταν πολύ πιο πλούσιος από τους συναδέλφους του, οι οποίοι δούλευαν στο μουσικό περίπτερο στον τάφο. Με τα χρήματα που κληροδότησε ο συνθέτης, ιδρύθηκε ένα ωδείο στην πατρίδα του συνθέτη του Πέζαρο, ιδρύθηκαν βραβεία για νέους συνθέτες και λιμπρετιστές και όπου ο Ροσίνι απολάμβανε τεράστια δημοτικότητα, άνοιξε ένα γηροκομείο.
12. Ο Franz Schubert ήταν γνωστός κατά τη διάρκεια της ζωής του ως τραγουδοποιός με βάση στίχους δημοφιλών Γερμανών ποιητών. Ταυτόχρονα, έγραψε 10 όπερες που δεν είδαν τη σκηνή, και 9 συμφωνίες που ποτέ δεν ερμήνευσε η ορχήστρα. Επιπλέον, εκατοντάδες έργα του Schubert παρέμειναν αδημοσίευτα και τα χειρόγραφα συνέχισαν να βρίσκονται δεκαετίες μετά το θάνατο του συνθέτη.
13. Ο διάσημος συνθέτης και κριτικός της μουσικής Ρόμπερτ Σούμαν υπέφερε από σχιζοφρένεια σε όλη του τη ζωή. Ευτυχώς, οι παροξύνσεις της νόσου εμφανίστηκαν σπάνια. Ωστόσο, εάν η ασθένεια άρχισε να εκδηλώνεται, η κατάσταση του συνθέτη έγινε πολύ σοβαρή. Έκανε αρκετές απόπειρες αυτοκτονίας, μετά τον οποίο πήγε ο ίδιος σε ψυχιατρικό νοσοκομείο. Μετά από μία από αυτές τις προσπάθειες, ο Schumann δεν έφυγε ποτέ από το νοσοκομείο. Ήταν 46 ετών.
14. Ο Franz Liszt δεν έγινε δεκτός στο Ωδείο του Παρισιού - δεν δέχτηκε αλλοδαπούς - και η γαλλική σκηνή της καριέρας ενός συνθέτη και πιανίστα ξεκίνησε με παραστάσεις στα κομμωτήρια. Οι θαυμαστές του ταλέντου του 12χρονου Ούγγρου του έδωσαν μια συναυλία στην Ιταλική Όπερα, η οποία είχε μια από τις καλύτερες ορχήστρες. Κατά τη διάρκεια ενός από τους αριθμούς μετά το κομμάτι στο οποίο ο νεαρός Ferenc έπαιξε σόλο, η ορχήστρα δεν μπήκε εγκαίρως - οι μουσικοί άκουγαν το παιχνίδι του νεαρού βιρτουόζο.
15. Η διάσημη όπερα "Madame Butterfly" του Giacomo Puccini πήρε τη σημερινή της μορφή μακριά από αμέσως. Η πρώτη παράσταση του Madame Butterfly, που πραγματοποιήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1904 στο Teatro alla Scala στο Μιλάνο, απέτυχε. Σε δύο μήνες ο συνθέτης ξαναέγραψε σοβαρά το έργο του, και ήδη τον Μάιο, η Madame Butterfly σημείωσε τεράστια επιτυχία. Ωστόσο, αυτή δεν ήταν η πρώτη εμπειρία του Πουτσίνι στην επανεπεξεργασία των δικών του έργων. Νωρίτερα, όταν σκηνοθέτησε την όπερα "Tosca", εισήγαγε μια ολόκληρη πρόσφατα γραμμένη άρια σε αυτήν - η διάσημη τραγουδίστρια Darkla, που έπαιξε τον κύριο ρόλο, ήθελε να τραγουδήσει τη δική της άρια και το πήρε.
16. Ο Ludwig van Beethoven, ο Franz Schubert, ο διάσημος Αυστριακός συνθέτης Anton Bruckner, ο Τσέχος συνθέτης Antonín Dvořák και ένας άλλος Αυστριακός Gustav Mahler πέθανε αμέσως μετά την ολοκλήρωση των εργασιών τους στις ένατες Συμφωνίες.
17. Ευρέως γνωστό λεγόμενο. Η Mighty Handful ήταν μια ένωση Ρώσων συνθετών, η οποία περιελάμβανε τους Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov και άλλους προοδευτικούς συνθέτες. Οι δραστηριότητες του "Belyaevsky Circle" είναι πολύ λιγότερο γνωστές. Ωστόσο, υπό την αιγίδα του διάσημου φιλάνθρωπου Μιτρόφα Μπελάγιεφ, σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συνθέτες έχουν ενωθεί από το 1880. Πραγματοποιήθηκαν εβδομαδιαίες μουσικές βραδιές, με μοντέρνους όρους. εκδρομές συναυλιών, σημειώσεις δημοσιεύθηκαν σε πραγματικά βιομηχανική κλίμακα. Μόνο στη Λειψία, ο Belyaev δημοσίευσε σημειώσεις από Ρώσους συνθέτες σε εξαιρετική ποιότητα σε όγκο 512 τόμων, που του κόστισαν μέχρι ένα εκατομμύριο ρούβλια. Ο Ρώσος ανθρακωρύχος δεν άφησε τους συνθέτες ακόμη και μετά το θάνατό του. Το ίδρυμα και ο εκδοτικός οίκος που ίδρυσε ήταν επικεφαλής των Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov και Alexander Glazunov.
18. Η παγκοσμίως διάσημη οπερέτα του αυστριακού συνθέτη Franz Lehár "The Merry Widow" μπορεί να μην έχει δει. Ο σκηνοθέτης του θεάτρου της Βιέννης «an der Wien», στο οποίο ο Lehar οργάνωσε τη δουλειά του, αντιμετώπισε άσχημα το έργο, ακόμη και παρά την πληρωμή για πρόβες και παραστάσεις. Τα σετ και τα κοστούμια κατασκευάστηκαν από τα διαθέσιμα, έπρεπε να κάνουν πρόβες το βράδυ. Έφτασε στο σημείο ότι την ημέρα της πρεμιέρας, πρότεινε να πληρώσει στον Lehar, ώστε να αρνηθεί την παράσταση και να μην ατιμάξει το θέατρο με ένα χυδαίο παιχνίδι. Ο συνθέτης ήταν ήδη έτοιμος να συμφωνήσει, αλλά οι ερμηνευτές παρενέβησαν, οι οποίοι δεν ήθελαν να χαθεί η δουλειά τους. Η παράσταση ξεκίνησε. Ήδη η πρώτη πράξη διακόπηκε με χειροκροτήματα αρκετές φορές. Μετά το δεύτερο, υπήρχε μια μόνιμη επευφημία - το κοινό κάλεσε τον συγγραφέα και τους ηθοποιούς. Τίποτα διστακτικό, μαζί με τον Lehar και τους ερμηνευτές, ο σκηνοθέτης βγήκε να υποκύψει.
19. Το Bolero, το οποίο έχει ήδη γίνει μουσικό κλασικό από τον Γάλλο συνθέτη Maurice Ravel τον 20ο αιώνα, είναι στην πραγματικότητα ένα τυπικό έργο που έχει ανατεθεί. Η διάσημη χορεύτρια Ίντα Ρούμπινσταϊν τη δεκαετία του 1920 απαίτησε (ποια δικαιώματα είχε να απαιτήσει από τον Ραβέλ, η ιστορία είναι σιωπηλή) για να ενορχηστρώσει το έργο του ισπανού συνθέτη Ισαάκ Άλμπενιζ «Ιβέρια» για τους χορούς της. Ο Ravel το δοκίμασε, αλλά γρήγορα συνειδητοποίησε ότι ήταν ευκολότερο για αυτόν να γράψει τη μουσική που χρειαζόταν μόνος του. Έτσι γεννήθηκε το "Bolero".
20. Στην αρχή της καριέρας του, ο συγγραφέας των «Silva» και «Circus Princess» Imre Kalman έγραψε «σοβαρή» μουσική - συμφωνίες, συμφωνικά ποιήματα, όπερες κ.λπ. Το κοινό δεν τους δέχτηκε με ενθουσιασμό. Με την παραδοχή του Ούγγρου συνθέτη, άρχισε να γράφει οπερέτες παρά τα γενικά γούστα - δεν τους αρέσουν οι συμφωνίες μου, θα συγκαλύψω να γράψω οπερέτες. Και τότε ήρθε η επιτυχία. Τραγούδια από τις όπερες του ουγγρικού συνθέτη έγιναν δρόμοι και ταβέρνες χτυπήθηκαν την επόμενη μέρα μετά τις πρεμιέρες. Η όπερα "Hollanda" έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 450 παραστάσεις στη Βιέννη. μια πολύ σπάνια περίπτωση για τους συνθέτες: η οικογένεια Kalman ζούσε στη Βιέννη σε ένα πραγματικό παλάτι με ανοιχτό σπίτι. δέχονται καλεσμένους κάθε μέρα.
