Ο σοβιετικός κινηματογράφος ήταν ένας ολόκληρος κόσμος από μόνος του. Η τεράστια βιομηχανία παράγει κάθε χρόνο εκατοντάδες διάφορες ταινίες, προσελκύοντας εκατοντάδες εκατομμύρια θεατές. Είναι αδύνατο να συγκρίνουμε την τότε παρουσία των κινηματογράφων με το παρόν. Μια μοντέρνα δημοφιλής ταινία, είτε πρόκειται για ένα superblockbuster τρεις φορές, είναι μια εκδήλωση μόνο και αποκλειστικά στον κόσμο του κινηματογράφου. Μια επιτυχημένη σοβιετική ταινία έγινε μια εθνική εκδήλωση. Το 1973 κυκλοφόρησε η ταινία «Ιβάν Βασιλιέβιτς αλλάζει το επάγγελμά του», την οποία παρακολούθησαν 60 εκατομμύρια άνθρωποι κάθε χρόνο. Την ίδια χρονιά πραγματοποιήθηκε μια εκδήλωση δημιουργίας εποχής - το Yenisei μπλοκαρίστηκε από ένα φράγμα. Το ερώτημα του τι συμβάν παρέμεινε στη μνήμη των ανθρώπων δεν απαιτεί απάντηση ...
Στον κόσμο του κινηματογράφου, συγκεντρώνονται εξαιρετικές προσωπικότητες, ικανές να αναδεύσουν, προκαλώντας το ενδιαφέρον του θεατή. Αυτή η πρωτοτυπία, φυσικά, δεν περιορίζεται στο πλαίσιο του σετ ταινιών. Επιπλέον, συχνά είναι έξω από το πλαίσιο του πλαισίου ότι τα πάθη είναι πολύ πιο θυελλώδη από ό, τι γράφονται στο σενάριο. Αν το λατρεύουν πραγματικά, έτσι ώστε έφυγε με μια οδοντόβουρτσα από το ένα, άφησε αυτή τη βούρτσα με μια άλλη και πήγε να περάσει τη νύχτα σε ένα ξενοδοχείο από το τρίτο. Αν πίνουν, τότε σχεδόν κυριολεκτικά μέχρι θανάτου. Εάν ορκίζονται, είναι έτσι ώστε να μην μπορεί να κυκλοφορήσει μια ταινία, στην οποία δεκάδες άνθρωποι έχουν εργαστεί για ένα χρόνο. Εκατοντάδες τόμοι απομνημονευμάτων έχουν γραφτεί για αυτό, στο οποίο μερικές φορές μπορείτε να βρείτε πραγματικό ξύσμα.
1. Οι ιστορίες ότι αυτός ή αυτός ο ηθοποιός μπήκε στο επάγγελμα κατά τύχη δεν είναι πολύ σπάνιες. Αλλά είναι ένα πράγμα όταν η ευκαιρία βοηθά ένα άτομο να επιτύχει δημοτικότητα και φήμη, και πολύ άλλο όταν η τύχη δουλεύει εναντίον του. Στην αρχή της καριέρας της Margarita Terekhova, και οι δύο ήταν αρκετοί. Έχοντας εγκαταλείψει το τμήμα φυσικής και μαθηματικών του Πανεπιστημίου της Κεντρικής Ασίας, η κοπέλα ήρθε στη Μόσχα και σχεδόν μπήκε στο VGIK εν κινήσει. Σχεδόν - γιατί μετά τη συνέντευξη, δεν μεταφέρθηκε σε κινηματογραφικές λήψεις. Η Μαργαρίτα, η οποία είχε ήδη λάβει θέση στον ξενώνα, ετοιμαζόταν να πάει σπίτι στην Τασκένδη. Ωστόσο, κάποιος έκλεψε χρήματα για ένα εισιτήριο επιστροφής από το κομοδίνο της. Στοργική φοιτητές της πρόσφερε να εργαστεί στα πρόσθετα του ντοκιμαντέρ. Εκεί ο Terekhova άκουσε κατά λάθος ότι ο σκηνοθέτης Yuri Zavadsky (επικεφαλής του θεάτρου Mossovet) στρατολογούσε νέους στο στούντιο του. Τέτοια σετ ήταν πολύ σπάνια και ο Terekhova αποφάσισε να δοκιμάσει. Στη συνέντευξη, έπληξε πρώτα όλους με το μονόλογο της Ναταλίας από το μυθιστόρημα "Quiet Flows the Don", μετά το οποίο ο Ζαβάντσκυ ζήτησε να κάνει κάτι πιο αθόρυβο. Η παράσταση ήταν, προφανώς, πολύ εντυπωσιακή, γιατί ξύπνησε η Vera Maretskaya και η Valentina Talyzina αποφάσισε ότι ο Terekhova ήταν ιδιοφυΐας ή ανώμαλος. Η Μαργαρίτα διάβασε ήσυχα τα ποιήματα του Μιχαήλ Κολτσόφ, και έγινε δεκτή στο στούντιο.
2. Ο ηθοποιός Pavel Kadochnikov, μετά τη μαγνητοσκόπηση της ταινίας "The Exploit of the Scout", έχει ένα μοναδικό χαρτί, το οποίο θα ονομάζεται τώρα "πέρασμα παντός εδάφους". Ο JV Stalin άρεσε τόσο πολύ στην ταινία όσο και στο παιχνίδι του Kadochnikov που χαρακτήρισε την εικόνα του Kadochnikov πραγματικό Chekist. Ο ηγέτης ρώτησε τον ηθοποιό τι ευχάριστο θα μπορούσε να κάνει σε ευγνωμοσύνη για ένα τέτοιο παιχνίδι. Ο Kadochnikov ζήτησε αστεία να γράψει τα λόγια για τον πραγματικό Chekist σε χαρτί. Ο Στάλιν γέλασε και δεν απάντησε, αλλά λίγες μέρες αργότερα ο Κάδοντικοφ παραδόθηκε σε χαρτί πάνω σε επιστολόχαρτο του Κρεμλίνου που υπέγραψαν οι Στάλιν και ΚΕ Βοροσίλοφ. Σύμφωνα με αυτό το έγγραφο, ο Kadochnikov βραβεύτηκε ως επίτιμος κύριος όλων των κλάδων του Σοβιετικού Στρατού. Προς τιμήν του ηθοποιού, χρησιμοποίησε αυτό το έγγραφο μόνο στις πιο ακραίες περιπτώσεις. Για παράδειγμα, όταν τον Ιούνιο του 1977 στο Kalinin (τώρα Tver) επαναλήφθηκαν κάποια επεισόδια της ταινίας "Siberiade", ο Kadochnikov, η Natalya Andreichenko και ο Alexander Pankratov-Cherny έκαναν γυμνό μπάνιο με δυνατά τραγούδια στο κέντρο της πόλης, οι αστυνομικοί τα έβγαλαν από το νερό. Το σκάνδαλο θα μπορούσε να αποδειχθεί άγνωστο, αλλά ο Kadochnikov παρουσίασε το σωστό έγγραφο εγκαίρως.
Pavel Kadochnikov 30 χρόνια πριν από το περιστατικό με γυμνιστή κολύμβηση στο Kalinin
3. Το 1960, το πρώτο επεισόδιο της ταινίας "Ανάσταση" του Μιχαήλ Σβέιτζερ κυκλοφόρησε στις οθόνες της Σοβιετικής Ένωσης. Ο κύριος ρόλος του έπαιξε η Tamara Semina, η οποία κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων δεν ήταν ούτε 22 ετών. Τόσο η ταινία όσο και η κορυφαία ηθοποιός είχαν μια ηχηρή επιτυχία όχι μόνο στην ΕΣΣΔ. Η Semina έλαβε βραβεία για την καλύτερη ηθοποιό σε φεστιβάλ στο Λοκάρνο της Ελβετίας και στη Μαρ ντελ Πλάτα της Αργεντινής. Στην Αργεντινή, η εικόνα παρουσιάστηκε από την ίδια την Semina. Ήταν έκπληκτη με την προσοχή των ιδιοσυγκρασιακών Νότιων Αμερικανών, που κυριολεκτικά την έβαλαν στην αγκαλιά τους. Το 1962, παρουσιάστηκε η δεύτερη σειρά της ταινίας, η οποία ήταν επίσης πολύ δημοφιλής. Αυτή τη φορά η Semina δεν μπορούσε να πάει στην Αργεντινή - ήταν απασχολημένη με τα γυρίσματα. Η Βασίλι Λιβάνοφ, μέλος της αντιπροσωπείας, υπενθύμισε ότι το πλήρωμα της ταινίας "Ανάσταση" αναγκάστηκε συνεχώς να απαντά σε ερωτήσεις σχετικά με το τι ακριβώς δεν άρεσε η Σεμίνα στην Αργεντινή τόσο πολύ που δεν ήρθε μαζί με άλλους ηθοποιούς.
Tamara Semina στην ταινία "Ανάσταση"
4. Ο ρόλος του Stirlitz στη σειρά «Seventeen Moments of Spring» θα μπορούσε κάλλιστα να είχε παίξει ο Archil Gomiashvili. Κατά τη διάρκεια της χύτευσης, είχε ένα ρομαντικό ρομαντισμό με τη σκηνοθέτη της ταινίας Tatyana Lioznova. Ωστόσο, το μελλοντικό Ostap Bender ήταν πολύ ενεργητικό και ο στοχαστικός και λογικός Vyacheslav Tikhonov εγκρίθηκε για το ρόλο. Υπήρχαν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα στην ιστορία των γυρισμάτων "Στιγμές ..." Για τους θεατρικούς ηθοποιούς Leonid Bronevoy και Yuri Vizbor, η μαγνητοσκόπηση ήταν ένα πραγματικό βασανιστήριο - σημαντικές μεγάλες παύσεις και η ανάγκη να μην φύγει από το πλαίσιο ήταν ασυνήθιστη για αυτούς. Στον ρόλο του χειριστή του μωρού ραδιοφώνου Kat, αρκετά νεογέννητα ενήργησαν ταυτόχρονα, τα οποία μεταφέρθηκαν από το νοσοκομείο και πάρθηκαν πίσω σαν να ήταν κατά μήκος μιας ταινίας μεταφοράς. Τα παιδιά μπορούσαν να γυρίσουν μόνο δύο ώρες με διαλείμματα για φαγητό και η διαδικασία μαγνητοσκόπησης δεν μπορούσε να σταματήσει. Το μπαλκόνι στο οποίο είχε κρυώσει το μωρό, φυσικά, στο στούντιο, θερμαινόταν από προβολείς. Επομένως, οι μικροί ηθοποιοί δεν ήθελαν να κλαίνε, αλλά, αντίθετα, έπαιξαν ή κοιμήθηκαν. Το κλάμα καταγράφηκε αργότερα στο νοσοκομείο. Τέλος, το χρονικό του πολέμου προστέθηκε στην ταινία κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας. Ο στρατός, αφού παρακολούθησε την τελική ταινία, ήταν αγανακτισμένοι - αποδείχθηκε ότι ο πόλεμος κέρδισε μόνο χάρη στους αξιωματικούς των μυστικών υπηρεσιών. Η Lioznova πρόσθεσε τις αναφορές του Sovinformburo στην ταινία.
Στην ταινία «Seventeen Moments of Spring» ο Leonid Bronevoy «έπεφτε συνεχώς» από το πλαίσιο - συνηθίστηκε στην ευρυχωρία της θεατρικής σκηνής
5. Ο σκηνοθέτης Alexander Mitta, ο οποίος πυροβόλησε την ταινία «The Tale of How Tsar Peter Got Married», προφανώς γνώριζε για την εχθρότητα που προέκυψε μεταξύ του Vladimir Vysotsky και της Irina Pechernikova, που έπαιξε τη Louise De Cavaignac. Παρ 'όλα αυτά, η Mitta εισήγαγε στην ταινία μια σκηνή μιας συγκινητικής συνάντησης εραστών, στην οποία έτρεχναν ο ένας τον άλλον στις σκάλες και έπειτα έδωσαν πάθος στο κρεβάτι. Ίσως ο σκηνοθέτης ήθελε να χαράξει τους σπινθήρες δημιουργικότητας από τους ηθοποιού ακριβώς στο φόντο των αρνητικών σχέσεων. Τρία χρόνια πριν από τη μαγνητοσκόπηση, οι Pechernikova και Vysotsky επιδόθηκαν στο πάθος χωρίς τη φλυαρία της κάμερας. Ωστόσο, η σχέση τους ήταν έκτοτε, για να το θέσω ελαφρώς, δροσερό. Επιπλέον, η Ιρίνα έσπασε το πόδι της πριν γυρίσει. Η σκηνή mise-en άλλαξε: τώρα ο ήρωας του Vysotsky έπρεπε να μεταφέρει τον αγαπημένο του επάνω στις σκάλες για ύπνο. Εκεί λερώθηκαν με μακιγιάζ σε τέσσερις λήψεις (ο Vysotsky έπαιξε τον μαύρο μαλλιά άντρας), και ως αποτέλεσμα η σκηνή δεν το έκανε στην ταινία.
Ο Βλαντιμίρ Βισότσκι στην ταινία "Η ιστορία του πώς παντρεύτηκε ο Τσάρος Πέτρος ο Αράπ"
6. Καμία από τις τρεις σοβιετικές ταινίες μεγάλου μήκους που βραβεύτηκαν με Όσκαρ δεν ήταν πρωταθλητής box office στην ΕΣΣΔ. Η ταινία "Dersu Uzala" το 1975 πήρε την 11η θέση. Παρακολούθησαν 20,4 εκατομμύρια άνθρωποι. Ο νικητής του αγώνα box office εκείνη τη χρονιά ήταν η μεξικανική ταινία Yesenia, η οποία προσέλκυσε 91,4 εκατομμύρια ανθρώπους. Ωστόσο, οι συγγραφείς δύσκολα μπορούσαν να βασιστούν στην επιτυχία του "Dersu Uzala" μεταξύ του μαζικού κοινού - το θέμα και το είδος ήταν πολύ συγκεκριμένα. Αλλά οι ταινίες «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» ήταν ειλικρινά άτυχες με τους ανταγωνιστές τους. Το "War and Peace" το 1965 συγκέντρωσε 58 εκατομμύρια θεατές και ήταν μπροστά από όλες τις σοβιετικές ταινίες, αλλά έχασε από την αμερικανική κωμωδία "Υπάρχουν μόνο κορίτσια στην τζαζ" με τη Marilyn Monroe. Ο πίνακας «Η Μόσχα δεν πιστεύει στα δάκρυα» το 1980 κατέλαβε επίσης τη δεύτερη θέση, χάνοντας από τον πρώτο σοβιετικό υπεραγωνιστή «Πειρατές του ΧΧ αιώνα».
7. Η ταινία "Cruel Romance", που κυκλοφόρησε το 1984, έγινε δεκτή από το κοινό, αλλά δεν της άρεσαν οι κριτικοί. Για τους πρωταγωνιστές, που περιλάμβαναν τη Νικήτα Μιχάλκοφ, τον Αντρέι Μιάγκκοφ, την Αλίσα Φρίντλιχ και άλλους ηθοποιούς, το κακό της κριτικής ήταν ανώδυνο. Όμως, η νεαρή Λάρισα Γκουζέιβα, η οποία έπαιξε τον κύριο γυναικείο ρόλο, υπέμεινε κριτική πολύ σκληρά. Μετά το «Cruel Romance», προσπάθησε να παίξει διαφορετικούς ρόλους, σαν να αποδεικνύει ότι θα μπορούσε να ενσωματώσει όχι μόνο την εικόνα μιας εύθραυστης ευάλωτης γυναίκας. Ο Guzeeva πρωταγωνίστησε πολύ, αλλά και οι δύο ταινίες και οι ρόλοι ήταν ανεπιτυχείς. Ως αποτέλεσμα, το "Cruel Romance" παρέμεινε η μόνη σημαντική επιτυχία στην καριέρα της.
Ίσως η Λάρισα Guzeeva θα έπρεπε να συνέχισε να αναπτύσσει αυτήν την εικόνα
8. Η οικονομική πλευρά της παραγωγής ταινιών στη Σοβιετική Ένωση μπορεί να είναι ένα θέμα ενδιαφέρουσας έρευνας. Ίσως τέτοιες μελέτες θα είναι ακόμη πιο ενδιαφέρουσες από τις ιστορίες για τις ατελείωτες βρώμικες ερωτικές σχέσεις των σταρ του κινηματογράφου. Σε τελική ανάλυση, τέτοια αριστουργήματα όπως "Seventeen Moments of Spring" ή "D'Artanyan and the Three Musketeers" θα μπορούσαν κάλλιστα να βρεθούν στο ράφι λόγω καθαρά οικονομικών αντιφάσεων. Οι «Musketeers», ωστόσο, βρισκόταν στο ράφι για σχεδόν ένα χρόνο. Ο λόγος είναι η επιθυμία του σκηνοθέτη να συν-γράψει το σενάριο. Φαίνεται να είναι μια αιχμαλωσία, και πίσω από αυτό κρύβει χρήματα, τα οποία ήταν σοβαρά στη σοβιετική εποχή. Μόνο οι συγγραφείς του σεναρίου έλαβαν ένα συγκεκριμένο ανάλογο δικαιωμάτων - δικαιώματα για την αναπαραγωγή της ταινίας ή της εκπομπής της στην τηλεόραση. Οι υπόλοιποι έλαβαν τα δέοντα και απολάμβαναν τις ακτίνες της δόξας ή μαγειρεύονταν στο βραστό βήμα κριτικής. Ταυτόχρονα, τα κέρδη των ηθοποιών εξαρτώνταν από τόσους παράγοντες που ήταν πολύ δύσκολο να το προβλέψουμε. Αλλά γενικά, οι επιτυχημένοι ηθοποιοί δεν ήταν φτωχοί. Εδώ, για παράδειγμα, είναι τα οικονομικά αποτελέσματα της μαγνητοσκόπησης της ταινίας "The Adjutant of His Excellence". Η μαγνητοσκόπηση διήρκεσε από τις 17 Μαρτίου έως τις 8 Αυγούστου 1969. Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί απολύθηκαν και κλήθηκαν μόνο για πρόσθετη μαγνητοσκόπηση του ελαττωματικού ή μη ικανοποιητικού σκηνοθέτη του υλικού. Για έξι μήνες εργασίας, ο σκηνοθέτης της ταινίας, Yevgeny Tashkov, έλαβε 3.500 ρούβλια, ο Yuri Solomin κέρδισε 2.755 ρούβλια. Τα κέρδη των άλλων ηθοποιών δεν ξεπέρασαν τα 1.000 ρούβλια (ο μέσος μισθός στη χώρα ήταν περίπου 120 ρούβλια). Οι ηθοποιοί έζησαν, όπως λένε, «σε όλα έτοιμα». Η σύνδεση με τα γυρίσματα λειτούργησε καθαρά - τουλάχιστον οι κορυφαίοι ηθοποιοί θα μπορούσαν να απουσιάζουν για να παίξουν ρόλο στο θέατρο ή να πρωταγωνιστήσουν σε άλλη ταινία.
Ο Γιούρι Σολωμίν στην ταινία "Επικεφαλής της Εξοχότητάς του"
9. Η Galina Polskikh έχασε τους γονείς της νωρίς. Ο πατέρας πέθανε στο μέτωπο, η μητέρα πέθανε όταν το κορίτσι δεν ήταν ακόμη 8 ετών. Το μελλοντικό αστέρι της οθόνης μεγάλωσε από μια γιαγιά του χωριού, η οποία είχε ήδη μετακομίσει στη Μόσχα στα γηρατειά της. Η γιαγιά έφερε μαζί της μια προοπτική για τη ζωή. Μέχρι τις τελευταίες μέρες της, θεωρούσε το επάγγελμα μιας ηθοποιού αναξιόπιστο και έπεισε τη Galina να κάνει κάτι σοβαρό. Μόλις ο Polskikh αγόρασε τη γιαγιά μου μια μεγάλη (φυσικά για εκείνη την εποχή) τηλεόραση. Η ηθοποιός ήθελε να τη δει η γιαγιά της στο Dingo Wild Dog. Δυστυχώς, μέχρι το θάνατο της γιαγιάς μου, που δεν μπορούσε να πάει στον κινηματογράφο λόγω ασθένειας, η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ στην τηλεόραση ...
Η Galina Polskikh στο "Wild Dog Dingo" ήταν υπέροχη
10. Γνωστός στους θεατές κυρίως για το ρόλο του αρχηγού της αστυνομίας Vladislav Slavin στους Gentlemen of Fortune, ο Oleg Vidov είναι προφανώς ο πιο επιτυχημένος Ρώσος ηθοποιός που έφυγε στο εξωτερικό. Το 1983 διέφυγε από τη Γιουγκοσλαβία, όπου γνώρισε την τέταρτη και τελευταία σύζυγό του στις Ηνωμένες Πολιτείες. Στον νέο κόσμο, έγινε γνωστός, πρώτα απ 'όλα, ως ο άνθρωπος που έφερε τα καλύτερα ρωσικά κινούμενα σχέδια στη Δύση. Έχοντας αγοράσει τα δικαιώματα για να εμφανίσει και να εκτυπώσει χιλιάδες σοβιετικές ταινίες κινουμένων σχεδίων από τη νέα διεύθυνση του Soyuzmultfilm σε χαμηλή τιμή, ο Vidov έκανε καλά χρήματα σε αυτό. Παρόλο που όλα τα κέρδη του, καθώς και οι αμοιβές για δευτερεύοντες και τριτοβάθμιους ρόλους σε αμερικανικές ταινίες, πήγαν ακόμα στις τσέπες των Αμερικανών aesculapians. Ήδη το 1998, ο Vidov διαγνώστηκε με καρκίνο της υπόφυσης. Από τότε μέχρι το θάνατό του, ο Βίντοφ συνέχισε να πολεμά τον θάνατο. Η νίκη στη μονομαχία με ένα προκαθορισμένο αποτέλεσμα καταγράφηκε στις 15 Μαΐου 2017, όταν ο Vidov πέθανε στο νοσοκομείο Westlake Village.
"Αγοράστε μια κάρτα για τον εαυτό σας, μπάστα!" Οδηγός ταξί - Oleg Vidov
