Η κινηματογραφία, ανεξάρτητα από την ποιότητά της, εκμεταλλεύεται τα ανθρώπινα συναισθήματα και τα ένστικτα. Όλα χρησιμοποιούνται, αλλά όσο πιο έντονη είναι η συναισθηματική ερεθισμό που προκαλείται από την ταινία, τόσο ισχυρότερη είναι η εντύπωση. Και είναι ευκολότερο να επηρεάσετε τον θεατή φοβισμένος τον. Μόνο οι ιδιοφυΐες μπορούν να δώσουν στον θεατή μια αισθητική απόλαυση και ένας σκηνοθέτης που γυρίστηκε ταινίες σε iPhone χθες μπορεί επίσης να ρίξει ένα λεωφορείο με ανθρώπους στην άβυσσο.
Ο φόβος του θανάτου είναι εγγενής σε όλους τους ανθρώπους, χωρίς εξαίρεση, οπότε δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι κινηματογραφιστές το εκμεταλλεύονται απλώς σε βιομηχανική κλίμακα. Προσπαθήστε να θυμηθείτε τουλάχιστον μερικές σύγχρονες ταινίες στις οποίες οι ήρωες, αν και επεισοδιακοί, δεν θα πεθάνουν ή τουλάχιστον δεν θα αντιμετωπίσουν θανάσιμη απειλή. Δεν είναι τόσο εύκολο έργο. Και στα blockbusters πνίγονται εντελώς από τους "Τιτανικούς", ανατινάχτηκαν από ουρανοξύστες, έσπασαν από αεροπορικά λεωφορεία και καταστράφηκαν με διάφορους άλλους τρόπους. Το κύριο πράγμα είναι ότι ο θεατής στις τελικές πιστώσεις σκέφτεται υποσυνείδητα: "Λοιπόν, ανησυχώ για τον μισθό!"
Μερικοί σκηνοθέτες προχωρούν ακόμη περισσότερο και κάνουν το θάνατο χαρακτήρα στις ταινίες τους. Ο θάνατος μπορεί να είναι αρσενικός ή θηλυκός, φοβισμένος ή όμορφη γυναίκα. Η εικόνα μιας ηλικιωμένης γυναίκας με δρεπάνι είναι απελπιστικά ξεπερασμένη. Ο σύγχρονος κινηματογραφικός θάνατος, κατά κανόνα, δεν προκαλεί ένα αποκρουστικό συναίσθημα. Απλώς είναι δουλειά να έρθεις και να πάρεις τη ζωή κάποιου.
Οι ρώσοι διανομείς ταινιών αξίζουν μια ξεχωριστή αναφορά στο πλαίσιο του θανάτου στην κινηματογραφία. Ακόμα και στο Χόλιγουντ, με όλο τον κυνισμό και τη σκληρότητα του, προσπαθούν για άλλη μια φορά να μην αναφέρουν το θάνατο στα ονόματα των ταινιών. Στο ρωσικό box office, αυτές οι λέξεις και οι ίδιες λέξεις είναι διασκορπισμένες αριστερά και δεξιά. Οι πρωτότυποι τίτλοι των ταινιών "Lethal Weapon", "Academy of Death", "The Demon of Death", "Death Sentence" και πολλοί άλλοι δεν περιέχουν τη λέξη "death" - πρόκειται για τοπική γεύση.
Φυσικά, οι σκηνοθέτες και οι σεναριογράφοι δεν είναι πάντα αιμοστατικοί. Μπορούν να φτιάξουν μια ταινία για έναν αθάνατο ήρωα, και να αναζωογονήσουν με ευγένεια τον χαρακτήρα ή τουλάχιστον να τον μετακινήσουν στο σώμα κάποιου άλλου. Μπορούν ακόμη και να του δώσουν την ευκαιρία να επικοινωνήσει με τους επιζώντες του ζωντανού κόσμου ή να τους δει. Αλλά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, παίζουν στο θέμα του θανάτου. Μερικές φορές είναι πολύ πρωτότυπο.
1. Στην ταινία "Καλώς ήλθατε στο Zombieland" ο Μπιλ Μάρεϊ παίζει ρόλο στο ρόλο. Στην ιστορία, παίζει τον ρόλο του στο σπίτι του. Υπάρχει επιδημία ζόμπι στις ΗΠΑ, και ο Murray φοράει το κατάλληλο μακιγιάζ για να επιβιώσει. Επιβίωσε στον κόσμο των ζόμπι, αλλά τα πράγματα αποδείχθηκαν διαφορετικά με τους ανθρώπους. Ο ήρωας του Jesse Eisenberg, Columbus, πυροβόλησε εύλογα ένα ζόμπι που ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά του.
Όταν η μεταμφίεση πονάει μόνο
2. Ο Ρώσος ηθοποιός Vladimir Episkoposyan κάλεσε ακόμη και το αυτοβιογραφικό του βιβλίο "Το κύριο πτώμα της Ρωσίας", τόσο συχνά πρέπει να πεθάνει στην οθόνη. Ο Episkoposyan γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αρμενία. Ξεκίνησε την καριέρα του στο στούντιο «Armenfilm», στις ταινίες των οποίων έπαιζε μορφωμένους νέους και λάτρεις των ηρώων. Στη Σοβιετική Ένωση και αργότερα στη Ρωσία, προς έκπληξη του ηθοποιού, η εμφάνισή του ταιριάζει ιδανικά στους ρόλους των κύριων κακοποιών. Έπαιξε τον πρώτο δολοφόνο στην ταινία "Πειρατές του ΧΧ αιώνα". Τότε υπήρχαν περισσότερες από 50 ταινίες στις οποίες σκοτώθηκαν οι ήρωες του Επισκοποσιανού.
Ντεμπούτο του Vladimir Episkoposyan ως κακού
3. Ο Sean Bean υπήρξε εδώ και καιρό ήρωας των memes λόγω των ατελείωτων θανάτων του στην οθόνη. Αμιγώς μαθηματικά, δεν είναι ο πιο στενοχωρημένος από όλους τους ηθοποιούς. Πιθανότατα, οι θάνατοι του Bean θυμούνται γιατί πολύ συχνά οι ήρωές του δεν πεθαίνουν στο τέλος των ταινιών, αλλά πιο κοντά στη μέση. Ωστόσο, εάν ο Bean έχει έναν από τους κύριους ρόλους, πρέπει να παίξει μέχρι το τέλος, όπως στις ταινίες "Παιχνίδια των Πατριωτών", "Golden Eye" ή στην τηλεοπτική σειρά "Henry VIII". Και το πιο εντυπωσιακό στην καριέρα ενός "spoiler" ήταν ο θάνατος του Boromir στο επικό "The Lord of the Rings".
4. Η ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου γνωρίζει πολλές περιπτώσεις αυτοκτονίας ή εθελούσιας παραίτησης μέχρι θανάτου για κάποιο σκοπό. Έτσι πέθανε ο ήρωας του Bruce Willis στο Armageddon, ο Hugh Weaving in V για τη Vendetta και ο δολοφόνος του Jean Reno. Ο ήρωας του Will Smith στην ταινία "7 Lives" πέθανε, μπορεί να πει κανείς, ένας τέλειος θάνατος. Αυτοκτόνησε σε παγόλουτρο με τέτοιο τρόπο ώστε τα όργανα του να διατηρηθούν για μεταμόσχευση.
5. Το megablockbuster "Terminator-2" χαρακτηρίστηκε από δύο επικούς θανάτους ταυτόχρονα. Και αν ο θάνατος του κατεψυγμένου και μετά πυροβολισμού υγρού T-1000 προκάλεσε εξαιρετικά θετικά συναισθήματα στο κοινό, τότε η σκηνή με τη βύθιση του Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ σε λιωμένο μέταλλο προκάλεσε σαφώς κυβικά μέτρα αγοριασμένων δακρύων στη δεκαετία του 1990. Είναι αλήθεια, όπως αποδείχθηκε αργότερα, ο θάνατος και των δύο ανθρωποειδών ρομπότ δεν ήταν οριστικός.
6. Όπως γνωρίζετε, ο Sir Arthur Conan-Doyle, ο οποίος περιέγραψε τις περιπέτειες του Σέρλοκ Χολμς, ήταν τόσο δυσαρεστημένος με το φθηνό που του έπεσε, όπως νόμιζε (ο Κόναν-Ντόιλ έγραψε μυθιστορήματα και μυθιστορήματα, και μετά μερικές χυδαίες ιστορίες) δημοτικότητα οι ιστορίες σκότωσαν απλά τον διάσημο ντετέκτιβ. Ο Χολμς έπρεπε να αναστηθεί μετά από επείγον αίτημα της ανάγνωσης. Και αυτό σημαίνει το ταλέντο - οι σκηνές του υποτιθέμενου θανάτου και της "ανάστασης" του Σέρλοκ Χολμς γράφονται τόσο διακριτικά και απρόσκοπτα που σχεδόν καμία από τις δεκάδες προσαρμογές των ιστοριών για τον Σέρλοκ Χολμς και τον σύντροφό του Δρ. Watson δεν μπορούσε να κάνει χωρίς αυτές.
7. Η ζωγραφική του Quentin Tarantino "Inglourious Basterds" σε ένα πρόσωπο που είναι στο ελάχιστο εξοικειωμένο με την ιστορία του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου δεν προκαλεί τίποτα άλλο από αηδία. Ωστόσο, αξίζει να παρακολουθήσετε το έπος για τους Εβραίους σούπερμαν για χάρη των σκηνών του πολυβόλου που κυκλοφόρησε στον Αδόλφο Χίτλερ και της πυρκαγιάς στον κινηματογράφο, όπου ολόκληρη η ηγεσία της ναζιστικής Γερμανίας έκαψε.
8. Ο Steven Seagal σκοτώθηκε μόνο δύο φορές σε ταινίες. Αντίθετα, σκοτώθηκε πλήρως μόνο μία φορά - στην ταινία "Machete", όπου έπαιξε έναν σπάνιο αρνητικό χαρακτήρα για τον εαυτό του. Ο άρχοντας ναρκωτικών, που έπαιξε ο Segal, σκοτώθηκε από τον Danny Trejo, ο οποίος έπαιξε τον Machete, στο τέλος της ταινίας. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ταινία μεγάλωσε από ένα φανταστικό τρέιλερ που εμφανίζεται στο κοινό έργο των Quentin Tarantino και Robert Rodriguez "Grindhouse". Οι οπαδοί άρεσαν τόσο πολύ το βίντεο που έκαναν μια άλλη ταινία δράσης από αυτό. Αλλά ο θάνατος του Segal στην ταινία "Ordered to Destroy" μοιάζει με κοροϊδία του θεατή. Κατ 'αρχήν, ο ήρωάς του - ο Σίγκαλ έπαιξε συνταγματάρχης ειδικών δυνάμεων - πέθανε πολύ καλά. Με το κόστος της ζωής του, επέτρεψε στους συναδέλφους του να μεταβούν από το ένα αεροπλάνο στο άλλο. Μόλις συνέβη στην αρχή της ταινίας και το όνομα του Segal ήταν το δυνατότερο από όλα τα μέλη του θίασου.
Επικά ψέματα
9. «Σε γενικές γραμμές, οι φίλοι του παρέδωσαν τους ανόητους, και το παιδί ξεκίνησε σε ένα σημείο σε ένα σκεπαστό. Και κατά την έξοδο κατάλαβα - δεν υπάρχουν φίλοι και δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Μόνο εχθροί και η θέση τους είναι στο βρόχο ή στο φτερό. " Αυτό δεν είναι μια επανάληψη του The Count of Monte Cristo. Αυτή είναι η ταινία του κορεάτη σκηνοθέτη Jang-Wook Park "Oldboy", η οποία είναι ουσιαστικά μια συνεχής σειρά δολοφονιών. Ο κύριος χαρακτήρας, έχοντας εκτίσει ποινή φυλάκισης για τίποτα, αρχίζει να εκδικεί όλους τους γύρω. Η εκδίκηση του συνίσταται στη φυσική καταστροφή όλων όσων έρχονται στο χέρι. Όλοι είναι καταδικασμένοι, τόσο φυλακισμένοι όσο και γκάνγκστερ. Και αυτό είναι ακόμα στο πίσω μέρος του κύριου χαρακτήρα, ένα μαχαίρι βγαίνει συνεχώς ... 
10. Ο συγγραφέας πολυάριθμων βιβλίων με τις μεγαλύτερες πωλήσεις, ο Stephen King δεν υποφέρει από υπερβολικό οίκτο για τους χαρακτήρες του, ακόμη και σε έντυπα βιβλία, ακόμη και σε σενάρια ταινιών. Ένα «νεκροταφείο κατοικίδιων ζώων» γενικά ουσιαστικά ξεκινά με ένα μικρό αγόρι να χτυπιέται από ένα τεράστιο φορτηγό. Το «Πράσινο μίλι», αντίθετα, τελειώνει με την εκτέλεση ενός καλού, μεγάλου μαύρου, αν και μπορεί κανείς να σκεφτεί κάποιο είδος χάρης του κυβερνήτη. Αλλά όταν σκηνοθέτησε την ταινία "Mist" ο σκηνοθέτης και σεναριογράφος Frank Darabont ξεπέρασε τον βασιλιά της φρίκης. Στο βιβλίο του King "The Mist", βάσει του οποίου γυρίστηκε η ταινία, η οικογένεια των βασικών χαρακτήρων σώζεται από άγνωστα τέρατα. Οι Draytons παραμένουν μαζί, αν και με ασαφείς προοπτικές. Στην ταινία, ο σκηνοθέτης ανάγκασε τον πρωταγωνιστή να σκοτώσει προσωπικά όλους όσοι επέζησαν, συμπεριλαμβανομένου του γιου του, για να δουν τον στρατό να πλησιάζει για να βοηθήσει.
"Ομίχλη". Πριν από ένα λεπτό, ο Ντέιβιντ Ντράιτον σκότωσε όλους τους επιζώντες
11. Το Jaws του Steven Spielberg έκανε τον καρχαρία ένα δημοφιλές όπλο δολοφονίας. Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι στην πραγματική ζωή οι καρχαρίες επιτίθενται στους ανθρώπους πολύ σπάνια, ακόμη και πολύ δημοφιλείς. Επιπλέον, με τις σύγχρονες δυνατότητες του κινηματογράφου, είναι πολύ πιο εύκολο να πυροβολήσετε μια επίθεση καρχαρία από το πλήρωμα της ταινίας "Jaws", σύροντας ένα τεράστιο μοντέλο ενός υποβρύχιου αρπακτικού κάτω από το νερό. Η επίθεση στον καρχαρία εμφανίζεται στην ταινία "Deep Blue Sea" πολύ αποτελεσματικά. Το οδοντωτό τέρας διακόπτει τον μονόλογο του ειδικού καρχαρία - τον οποίο έπαιξε ο Samuel L. Jackson - σύροντάς τον στα βάθη της θάλασσας σε μια πτώση.
12. Η σκηνή της εκτέλεσης των βασικών χαρακτήρων στην ταινία "Bonnie and Clyde" (1967) φαίνεται υπερβολικά βάναυση ακόμη και στη σύγχρονη εποχή. Και ήταν ένα είδος εφηβικής ταραχής. 30 χρόνια πριν από τον Bonnie και τον Clyde, οι Αμερικανοί σκηνοθέτες δεσμεύονταν από τον Κώδικα Hayes - μια λίστα με πράγματα που δεν επιτρέπεται να εμφανίζονται σε ταινίες. Το χειρότερο από όλα, αυτή η λίστα συμπληρώθηκε με γενικές εκτιμήσεις που επέτρεψαν την ευρύτερη ερμηνεία. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, έγινε εμφανές ότι ο Κώδικας δεν ήταν σύμφωνος με το πνεύμα των καιρών. Παραβιάστηκε ή καταστρατήγησε σε μια ή την άλλη ταινία, αλλά σιγά-σιγά παντού. Στο Bonnie και τον Clyde, οι δημιουργοί έσπασαν σχεδόν τα πάντα ταυτόχρονα. Εδώ είναι το ειδύλλιο του εγκλήματος και του σεξ εκτός γάμου, καθώς και λεπτομερείς σκηνές ληστειών και, όπως το κερασάκι στην τούρτα, τα σώματα των Bonnie και Clyde, γεμάτα με ντους μολύβδου, στο τέλος. Μετά την ηχηρή επιτυχία της ταινίας, ο Κώδικας Hayes ακυρώθηκε. Από το 1968, το γνωστό σύστημα περιορισμών ηλικίας άρχισε να λειτουργεί.
13. Το 2004, κυκλοφόρησε η ταινία του Mel Gibson The Passion of the Christ. Σοκαρίστηκε το κοινό όχι μόνο με ερμηνείες ορισμένων γεγονότων από την τελευταία ημέρα της ζωής του Ιησού που ήταν πολύ ελεύθερα για τον ανεκτικό μας χρόνο. Η ταινία τελειώνει με μια συνεχή σκηνή βασανιστηρίων, ξυλοδαρμών και θανάσιμης αγωνίας του Ιησού, η οποία διαρκεί περισσότερο από 40 λεπτά. Παρά την κριτική, η ταινία κέρδισε πάνω από 500 εκατομμύρια δολάρια. Έπαιξε ακόμη και από τον Πάπα Ιωάννη Παύλο Β '.
14. Προφανώς, ορισμένοι σκηνοθέτες είναι ευαίσθητοι στην κριτική του κοινού. Πώς αλλιώς να εξηγήσετε την αφθονία των εικόνων στις οποίες πεθαίνουν άνθρωποι που έρχονται στον κινηματογράφο; Έτσι, στην ιταλική ταινία "Δαίμονες", αυτοί οι ίδιοι δαίμονες προσελκύουν πρώτα απλούς σινεμά στον κινηματογράφο με δωρεάν φυλλάδια και στη συνέχεια σχεδόν καθαρίζουν το αμφιθέατρο. Ο θεατής που παρεμβαίνει στην προβολή γειτόνων στην αίθουσα του κινηματογράφου έγινε θύμα άλλων επισκεπτών του κινηματογράφου στην ταινία "Scary Movie". Δεν είναι κακή ιδέα, αλλά η μεσαιωνικά συνειδητοποιημένη ταινία «Εξαφάνιση στην 7η Οδό» ξεκινά με το γεγονός ότι μετά από μια σύντομη συσκότιση του φωτός από την αίθουσα του κινηματογράφου όλοι οι θεατές εξαφανίστηκαν - τους καταπίνει το Darkness. Λοιπόν, αξίζει να αναφερθεί για άλλη μια φορά ο Quentin Tarantino, στο "Inglourious Basterds" που μετέτρεψε τον κινηματογράφο σε κρεματόριο για τη ναζιστική ηγεσία και τον Adolf Hitler προσωπικά.
Δαίμονες στον κινηματογράφο
15. Είναι δύσκολο να κατονομάσουμε τον πιο επιτυχημένο ήρωα του κινηματογράφου που παίρνει τη ζωή του είδους του. Τι γίνεται με μια μεγάλη ποικιλία κατεδαφιστών; Ή, για παράδειγμα, στη γνωστή καναδική τηλεοπτική σειρά "Lexx", ο κύριος χαρακτήρας προκάλεσε το θάνατο 685 δισεκατομμυρίων ανθρώπων σε 94 πλανήτες. Γενικά ταξιδεύει σε ένα διαστημόπλοιο που δημιουργήθηκε καταστρέφοντας πλανήτες. Αν μετρήσουμε τις «επιβεβαιωμένες απώλειες», δηλαδή, προσωπικά διαπράχθηκαν δολοφονίες, τότε ο Clive Owen από την ταινία «Shoot Them» είναι ο πρωταγωνιστής, ο οποίος έχει 141 νεκρούς. 150 άνθρωποι φαίνεται να έχουν σκοτωθεί από τον ήρωα της ιαπωνικής ταινίας του 1974 "Sword of Vengeance 6" που εκδίκησε τη γυναίκα του. Ωστόσο, είναι απίθανο αυτή η ταινία να έχει προβληθεί από κανέναν άλλο από πολύ απρόσεκτους οπαδούς του ιαπωνικού κινηματογράφου. Ο δίσκος θα μπορούσε να έχει δημιουργηθεί από τον John Preston από την Equilibrium, αλλά ο χαρακτήρας του Christian Bale χάνει πολύ χρόνο στην οθόνη. Ωστόσο, το αποτέλεσμα είναι 118 πτώματα. Στην ταινία "Hotheads 2", ένας μετρητής που δείχνει τον αριθμό των δολοφονιών εμφανίζεται στην οθόνη σε ένα σημείο και ένα πανό που αναφέρει την ταινία ως το πιο αιματηρό στην ιστορία. Ωστόσο, στην πραγματικότητα, ο Topper Harley (Charlie Sheen) κατάφερε να σκοτώσει μόνο 103 άτομα. "Τραβήξτε τους." Τα σπασμένα δάχτυλα της εκδίκησης δεν αποτελούν εμπόδιο
